EXCLUSIVE CREATIONS
POUR L'ENSEMBLE SOTTOVOCE
Is there a more singular encounter than that of a composer with musicians who perform one of his pieces for the very first time? Opportunities born from the common desire to create; the magic of a meeting, often orchestrated by social networks.
We dedicate this page to these composers who trusted us to perform the first performance of one of their works. Many thanks to them.
ROBAT ARWYN
Ave Maria (2021)
Born in 1959, Robat Arwyn’s choral works and songs are much performed across Wales and beyond, by renowned artists such as Sir Bryn Terfel, Rhys Meirion, The Priests, Aled Jones, and many more.
He has published eleven volumes of songs, as well as numerous individual choral pieces, and amongst his six commissions for the National Eisteddfod of Wales are Atgof o’r Sêr (2001), Er Hwylio’r Haul (2005) and Hwn yw fy Mrawd (2018), all three written specifically for Sir Bryn Terfel and supporting cast.
Over 150 of his songs have been commercially recorded, and three collections of his songs have been released on CD by Sain Records. Anfonaf Angel (Guardian Angel), is forever linked with the Wales Air Ambulance campaign since its first release as a charity single by its patron, Sir Bryn Terfel in 2011.
One of Robat Arwyn’s most internationally performed song is Benedictus, initally released by Rhys Meirion and Bryn Terfel in 2005, and subsequently recorded by The Priests for their 2008 classical album which reached No.1 in Ireland and Norway, as well as the Top 10 in numerous countries across Europe and beyond.
Born in 1959, Robat Arwyn’s choral works and songs are much performed across Wales and beyond, by renowned artists such as Sir Bryn Terfel, Rhys Meirion, The Priests, Aled Jones, and many more.
He has published eleven volumes of songs, as well as numerous individual choral pieces, and amongst his six commissions for the National Eisteddfod of Wales are Atgof o’r Sêr (2001), Er Hwylio’r Haul (2005) and Hwn yw fy Mrawd (2018), all three written specifically for Sir Bryn Terfel and supporting cast.
Over 150 of his songs have been commercially recorded, and three collections of his songs have been released on CD by Sain Records. Anfonaf Angel (Guardian Angel), is forever linked with the Wales Air Ambulance campaign since its first release as a charity single by its patron, Sir Bryn Terfel in 2011.
One of Robat Arwyn’s most internationally performed song is Benedictus, initally released by Rhys Meirion and Bryn Terfel in 2005, and subsequently recorded by The Priests for their 2008 classical album which reached No.1 in Ireland and Norway, as well as the Top 10 in numerous countries across Europe and beyond.
MICHEL BOSC
O Quam Suavis (2012)
Motet de Lérins (2015)
L'Envol des Contes (2019)
Born in 1963, Michel Bosc is a self-taught classical composer. It was William Sheller who convinced him, in 1985, to dedicate himself to writing. Since then, he has tackled chamber music, symphonic music, sacred music and stage music.
Great musicians have praised his talent: the flautist Jean-Pierre Rampal (for a trio of flutes), the countertenors James Bowman and Bertrand Dazin (creators of his cantata They are there), the soprano Natalie Dessay (for the melody Madinina), John Walz, first cello of the Los Angeles Opera and Monica Cecconi-Botella, first Grand Prix of Rome (for his Elegy for strings).
As a composer, Michel Bosc is the author of more than two hundred works, some of which have been performed in Paris (Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau, Musée d'Orsay, Palais de Tokyo), Angers, Saumur, Tours, Fontevrault, Annecy, Strasbourg, Lille, Lyon, Poitiers, Toulon, but also in Wavre (Belgium), Landgoed Vilsteren (Netherlands), Madrid (Spain), Brno (Czech Republic), Bruchsal (Germany), Pasadena and San Jose ( United States) as well as in Yokohama, Tokyo and Kobe (Japan). As an orchestrator, he has made numerous arrangements and transcriptions for symphonic or chamber groups.
Born in 1959, Robat Arwyn’s choral works and songs are much performed across Wales and beyond, by renowned artists such as Sir Bryn Terfel, Rhys Meirion, The Priests, Aled Jones, and many more.
He has published eleven volumes of songs, as well as numerous individual choral pieces, and amongst his six commissions for the National Eisteddfod of Wales are Atgof o’r Sêr (2001), Er Hwylio’r Haul (2005) and Hwn yw fy Mrawd (2018), all three written specifically for Sir Bryn Terfel and supporting cast.
Over 150 of his songs have been commercially recorded, and three collections of his songs have been released on CD by Sain Records. Anfonaf Angel (Guardian Angel), is forever linked with the Wales Air Ambulance campaign since its first release as a charity single by its patron, Sir Bryn Terfel in 2011.
One of Robat Arwyn’s most internationally performed song is Benedictus, initally released by Rhys Meirion and Bryn Terfel in 2005, and subsequently recorded by The Priests for their 2008 classical album which reached No.1 in Ireland and Norway, as well as the Top 10 in numerous countries across Europe and beyond.
Le Motet de Lérins is written by Michel Bosc in 2015. It is dedicated to the Italian musicologist and palaeographer Leandra Scappaticci, who died tragically at the age of 41. It bears the name of the Lérins Islands, a place very dear to the heart of Leandra Scappaticci.
This piece was performed for the very first time during a concert in the Ploemeur Church, July 22, 2016 - This recording was made during a concert held in the Stables Church- sur-Mer (Brittany, France), September 10, 2016.
FLORENT GAUTHIER
Les Ombres du Passé (2017)
Florent GAUTHIER est un compositeur Français, né en 1969 à Orléans. Après des études au conservatoire de sa ville natale (ou il travaille notamment avec le compositeur Roland Creuze), il poursuit son cursus musical à Tours. Parallèlement à ses études à la faculté de musicologie (il obtiendra son CAPES en 1993) ; il étudie avec Jean- Clément Jollet et Dominique Saur au CNR de la ville.
Il découvre l’harmonie, le contrepoint, et la mort prématurée de son ami d’enfance en 1990, le pousse dans la voie de la composition.
Pendant son service national à Paris, il rencontre Pierre Boulez et suit les cours du Collège de France avant d'entrer au CNSM de Paris dans la classe d’ Alain Bancquart où il obtient un Premier Prix. Il rencontre alors de grands compositeurs indépendants comme Gyorgy Ligeti, Henri Dutilleux ou encore André Boucourechliev.
Jean-Sébastien Bach, Ludwig Van Beethoven, Claude Debussy ou encore Witold Lutoslawski, Alfred Schnittke et Toru Takemitsu font partie des maîtres les plus admirés du compositeur. Son écriture colorée est une recherche constante de sensualité, de simplicité et d'humour.
Installé à Marseille depuis 1995, il mène une double carrière de pédagogue et compositeur au sein de diverses résidences.
Son catalogue d'œuvres aborde diverses formations et l'on peut mettre en regard certains ouvrages comme "Persistance" (90) pour 5 instruments, "Impression fixe" (93) pour clarinette seule, "Légèreté de la terre" (93) pour quatuor de clarinette et récitant, "Urlicht" (95) pour orchestre, le Concerto de chambre "Eliasis" (96) pour 16 musiciens, "Le Secret des trois roses" (1999- 2000) pour orchestre, le "Stabat Mater" (2005- 07) pour 5 voix et orgue, "L’enfance d’un jour" (2007) pour 3 voix et piano , son "Recueil de fantaisies" (2007) pour soprano et piano, "Les lumières d'éros" (2008), ses poèmes érotiques pour chœur, "Didon et Enée", son opéra de chambre pour chœur à 6 voix et comédiens (2009), "Loops" son second quatuor à cordes (2010), "Circus Maximus" pour quintette à vent (2010), "Le Songe de Neptune" (2010-2011) son concerto pour flûte et cordes, ou "... un paysage de chaos et de désolation..." (2014) pour contrebasse et grand orchestre, "Le livre de Sydrac" (2014 - 2015) son ballet pour 12 danseurs et orchestre de chambre, Textures (2017) pour accordéon seul, Moving Colors (2017) pour quintette de cuivres...
Florent GAUTHIER est joué dans les plus grands festivals (Montpellier, La Chaise Dieu, Opéra de Marseille...) et collabore avec des artistes de renom (l'Ensemble Clément Janequin, le quatuor Sendrez, Pierre-Yves Artaud, Fabrizio Maria Carminati, Samuel Coquard, Paul Méfano, Jean-Louis Beaumadier, Lorna R. Windsor, Christelle Abinasr, le chorégraphe Antonino Ceresia...), L'Ensemble Sottovoce, Florentino Calvo, Vincent Beer-Demander, Jacques Mauger, le Trio Polycordes, Fanny Vicens...
PIERRE GIEF
Artiste associé à compter de la saison 2025
Passionné de littérature et de poésie, Pierre GIEF écrit depuis de nombreuses années.
Auteur de plusieurs romans historiques remarqués (« De foi et de sang », « Les loups du Nord » édités aux éditions Assyelle), chacun peut croiser son univers poétique au travers des programmes de nombreuses chorales en France et à l’étranger.
C’est en effet en tant qu’adaptateur et parolier que de nombreux compositeurs contemporains français et étrangers, écrivant la plupart pour chœurs professionnels, lui font confiance pour disposer de textes en français sur leurs musiques originales. Son style poétique très particulier, à la fois rythmé et chantant, court et percutant, est tout particulièrement apprécié des musiciens qui y perçoivent des lignes mélodiques aisément associables à leurs propres compositions.
Veljo Tormis, Grete Peterson, Ola Gjeilo, Erik Banks, Bruno Reignier…autant de compositeurs estoniens, norvégiens, suédois, américains, français qui lui confient leurs œuvres et le soin d’y adapter des paroles appropriées. Pierre GIEF est ainsi devenu parolier exclusif du célèbre chœur Mikrokosmos et de plusieurs autres ensembles professionnels français.
Son travail, aisément accessible sur les plateformes de streaming (YouTube, Spotify, Apple Music, Deezer…), a fait l’objet de plusieurs captations vidéo (« La nuit dévoilée » au Mont Saint Michel, « Les folles journées de Nantes »,…) et enregistrements discographiques de qualité (« Passion » chez Bayard Musique en 2022, « Le temps d’une chanson » par Sottovoce en 2023…).
Pour son écriture poétique autant que pour son art de la mettre en musique, Pierre GIEF a été récompensé par ses pairs à plusieurs reprises (plusieurs fois primé au Jeux Floraux de Toulouse, il a obtenu le Premier prix Christine Goh de la chanson française au concours « Art et poésie - Jardin de France » 2023).
En 2025, Pierre GIEF travaillera à une création inédite pour l'Ensemble Sottovoce avec le compositeur Théodore LAMBERT, également pianiste de l'Ensemble Sottovoce.
Inspiré par les moissons, Veljo Tormis composa un cycle de cinq pièces chorale qui s’intitule dans sa traduction française « chants de moissons ». À la demande du compositeur Loïc Pierre, chef de chœur et directeur artistique de Mikrokosmos, Pierre GIEF réalisa les adaptation de ces pièces en langue française, pour populariser et transmettre la musique de Tormis en France.
L'Ensemble Sottovoce reprend l'une des pièces de ce cycle, "Bel été blonde semence", dans son programme anniversaire, Le temps d'une chanson.
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Silentium Est Pax (2017)
MEMLI KELMENDI
Born in Pejë-Kosovo in 1986, Memli Kelmendi began studying music at a young age. In 2010, he completed his university studies at the Faculty of Arts in Pristina (Kosovo), in the music education section. He is continuing his doctoral studies in Skopje, where he is interested in music production and sound engineering., Under the supervision of Professor Valentino Skenderovski. Memli Kelmendi also follows a musical writing course for films and short films, under the supervision of Professor Darko Marinovski. He finished his studies by studying choir conducting with Bajar Berisha, Recognized Professor of the University of Prestina.
Memli Kelmendi takes over the direction of the Peja Conservatory Choir, "Halit Kasapolli", which he conducts notably in Italy and in particular in Venice where the choir performs in four different buildings.
In 2016, Memli Kelmendi founded the Siparantum Choir and has directed it ever since. In just two years, the choir has already performed in Kosovo and Croatia.
Memli Kelmendi has written the music for many short and feature films. His most famous pieces, "Agnus Dei" and "Ater Umbra" are performed in several countries around the world. He is currently a professor at the "Halit Kasapoli" music school in Peja, and at the AAB University in Prishtina, where he teaches conducting and writing.
As a composer and conductor, Memli Kelmendi has the opportunity to perform in different countries: USA, Philippines, Italy, Romania, Argentina, Croatia, Chile, Bosnia and Herzegovina, Turkey or even Macedonia.
"Silentium Est Pax" is a piece written by Memli Kelmendi specially for the Sottovoce Ensemble during the summer of 2017. It is performed as a world premiere in front of more than 300 people at the Calvairiennes Monastery in Redon, on the occasion of a concert organized by the Friends of the Calvairiennes Monastery and the Festival Les Musicales de Redon as part of the European Heritage Days.
The play was performed by the Kosovo Philharmonic Choir on June 2, 2018 in Pristina, Kosovo.
THÉODORE LAMBERT
Pianiste, chambriste, chef de chant et compositeur, il se produit en soliste lors de nombreux festivals, à Leipzig (Allemagne), Alkmaar (Pays-Bas) ou à Paris, où il fut notamment invité au Festival Chopin de l’Orangerie du Parc de Bagatelle. On a également pu l’entendre en musique de chambre au Festival de la Roque d’Anthéron, au Festival Pianos en la Calle (Espagne), au Festival Les Vacances de Monsieur Haydn de La Roche-Posay ou encore au festival Cziffra d’Unieux.
Il fonde le Trio Aralia avec Iris Scialom au violon et Magali Mouterde au violoncelle, ancien résident à ProQuartet - Centre Européen de musique de chambre. Ils sont invités pour une résidence au Château de Lourmarin, pour une tournée en Russie en partenariat avec l’association Live Music Now, et se produisent au festival de piano de la Roque d’Anthéron, au festival Vue d’Ensemble(s) et au Festiville (ferme de Villefavard-en-Limousin), au Palais de Compiègne, au musée Jean-Jacques Henner de Paris, au musée de la Nouvelle-Jérusalem (Russie), ou au RNCM de Manchester. Leur interprétation du trio de Ravel à la Niewe Kerk de La Haye (Pays-Bas) a été retransmise sur Radio West.
Il rejoint en 2021 la production Résønance(s) en compagnie de la soprano Faustine Picco, le ténor Tristan Fourault et le compositeur Michel Bosc, autour du récital lyrique. En allant au-delà des conventions traditionnelles, en choisissant un répertoire extrêmement varié qui puise aussi bien dans les extraits de comédie musicale (West side story) que dans les mélodies traditionnelles (Heitor Villa-Lobos, Yann-Fañch Kemener), Résønance(s) fait le choix délibéré de proposer au public une approche extrêmement ouverte du récital lyrique et de la création artistique.
Théodore Lambert est également pianiste accompagnateur au Conservatoire du 5e arrondissement "Gabriel Fauré" de Paris et au Conservatoire de Levallois. Il collabore régulièrement avec les cheffes Christine Morel et Sophie Chiu pour l'élaboration de pièces vocales pour jeune public (Children's crusade, B. Britten ; Le tour du monde en 80 jours, V. Gerboullet...) et avec l'ensemble vocal System 20 +.
Chef de chant, il collabore avec Catherine Dune pour la production "La Cenerentola" de Rossini au Conservatoire du 12e arrondissement de Paris et avec de nombreux pédagogues (Louchia Nigohossian, Valérie Guillorit, Robert Expert, Marie Atger...), agences et compagnies (La Tempête, Adagio Artists...)
Compositeur, son oeuvre « Fragments Épars I » pour ensemble de 13 instruments, fruit d’une commande du Conservatoire de Paris, y a été créée dans le cadre d’un hommage à Debussy parrainé par Florent Boffard. La commande de son duo « Toothbrush », créée par le violoncelliste Michel Strauss et le tap-dancer Max Pollak, a été acclamée au Chamberfest d’Ottawa (Canada). Son poème lyrique pour soprano et trio avec piano « L’Envers du Miroir », sur un texte de Marc Henric, a été créé par le Trio Aralia et Delphine Guévar au Conservatoire de Saint-Ouen en Octobre 2021.
Lauréat de la Fondation Banque Populaire, soutenu par des partenaires comme le Mécénat Musical Société Générale,la Fondation Meyer, l'ADAMI, la fondation Daniel et Nina Carasso, Oriolis et Chantal Jacquet, Théodore Lambert se distingue au Concours des Virtuoses du Cœur, au Concours International Chopin de Brest, ou au Concours International Claude Bonneton de Sète.
Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Denis Pascal, Emmanuel Strosser, Jean-Frédéric Neuburger, Claire Désert et Ami Flammer, il travaille également avec des maîtres tels que Bertrand Chamayou, Jacques Rouvier, Paul Badura-Skoda, Eric Heidsieck, Pavel Gililov, Matti Raekallio, ou Claudio Martínez Mehner. Egalement formé au piano historique, il a travaillé avec Kristian Bezuidenhout, Alexeï Lubimov ou Edoardo Torbianelli. Il travaille avec Günter Pichler, 1e violon et fondateur du quatuor Alban Berg, à l'instituto Superior de Musica de Camara de Madrid (Escuela Superior de Musica Reina Sofia).
Théodore intègre l'Ensemble Sottovoce fin 2021.
© Jean-Baptiste Millot
Nobuya Monta wrote three small Japanese psalms dedicated to the Sottovoce Ensemble in 2016. Two of these psalms will be performed by the Sottovoce Ensemble during the 2017 summer season.
NOBUYA MONTA
Three Little Japanese Psalms (2016)
Born in Osaka, Nobuya Monta studied oboe with Isamu Iwasaki at the Kyoto University of the Arts and then graduated with a Masters in composition from the University of Osaka. Nobuya Monta continued her studies in composition with Tim Ewers and Edward Gregson at the College of Goldsmiths, at the University of London. He regularly writes concert reviews for Ongaku-Gendai, one of the largest Japanese musical reviews.
Nobuya Monta is a visiting professor at the University of Otemon Gakuin and was named Composer in Residence at the International Festival of Composers of Hasting in 2013 and 2015. His major works are: the sonata for clarinet and piano number 3 (including the first was produced by Michele Incenzo and broadcast on Vatican Radio in 2005 and 2009); Works for Clarinet (created at the Maison du Japon in 2008), the Flower Sonata and the Concerto for Cello and Orchestra (the first of which took place in London in 2010).
VINCENT ZENADOCCHIO
Audi Cœlum (création à venir - 2024)
Originaire d’Alsace, Vincent Zenadocchio est un jeune compositeur et chanteur lyrique né en 1994. Après des études d’orgue au Conservatoire de Mulhouse, il découvre le chant lyrique en parallèle d’une Licence d’Histoire à l’Université de Haute Alsace. Il intègre par la suite les classes de musique ancienne, chant lyrique et direction de chœur du Conservatoire de Montbéliard.
Il consacre sa composition à la musique chorale, et est marqué par l’influence d’Heinrich Schütz, compositeur déterminant dans son développement artistique. Son monde sonore révèle sa fascination pour le plain-chant, les harmonies polyphoniques médiévales et le traitement du texte musical du XVIIe siècle. Influencé par la musique chorale contemporaine, il se concentre sur la musique sacrée pour choeur a cappella et cherche à mettre en avant les mots et leurs émotions.
Vincent publie un premier recueil de motets pour chœur a capella en 2023. Sa dernière création “Tota pulchra es” est interprétée par l’ensemble vocal Freyja en première au mois de mars 2024. Il chante ténor dans les ensembles vocaux Freyja et Ksàng, et est compositeur associé du programme Sklêrijenn pour la saison 2024-2025
