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Les pièces à quatre voix représentent la forme la plus répandue de la musique vocale. Pourtant, s’il est courant de les entendre dans de grands ensembles, les interprétations en effectifs réduits sont plutôt rares. C’est tout le pari pris par l’Ensemble Sottovoce avec ce programme A Cappella (...) A Cappella The four voices are the most common form of vocal music. However, if it is common to hear them in large ensembles, interpretations in reduced numbers are rather rare. This is the whole gamble taken by the Ensemble Sottovoce with this A Cappella program, tailor-made for four or five singers who will have on stage no other instrument than their own voices. This program was therefore designed to show the diversity of the vocal repertoire. From the beginnings of baroque music (Victoria, Byrd, Philipps, Arbeau) to contemporary pieces and recent creations (Kelmendi, Paulus), from so-called learned music to vocal jazz (Andrews Sisters), passing by traditional tunes ( Simon & Garfungel, The Beatles), "A Cappella" invites you on a great journey through music. A timeless moment through the ages, between centuries-old tradition and popular tunes known to all. a journey with a thousand resonances that will not leave you speechless! Technical elements: 1:30 with intermission Number of 4 or 5 singers. Pieces by Thoinot Arbeau, Jacques Arcadelt, Adrian Batten, Dmitri Bornianski, Michel Bosc, Ben Bram, William Byrd, Bob Chilcott, Ola Gjeilo, Mary Goetze, Memli Kelmendi, Nobuya Monta, Wolfgang Amadeus Mozart, Stephen Paulus, Peter Philipps, Henry Purcell , Josquin des Près, Jean-Philippe Rameau, Maurice Ravel, Daryl Runswick, Alessandro Scarlatti, Claudin de Sermisy, Judith Shatin, Andrews Sisters, Charles Standford, John Tavener, Mario Thürig, Tomás Luis de Victoria. Premiere in Redon on September 16, 2017. Resumption in Saint-André-de-Najac (August 2018), Crac'h (November 2018), Beslé-sur-Vilaine & Saint-Quay-Portrieux (May 2019), Mandres-les-Roses (January 2020). Trailer: Concert photos:

Ils ont contribué par leur engagement musical à l'histoire de l'Ensemble Sottovoce. Zoom sur les parcours musicaux et personnels des anciens membres de l'Ensemble Sottovoce. François LE MER L'ENSEMBLE SOTTOVOCE They participated in the adventure! François LE MER François LE MER Basse (de 2011 à 2020) Comment parler de Sottovoce sans mentionner François ? Cet ancien chanteur de l'Académie de musique sacrée de Sainte-Anne d'Auray (2001-2010) a rejoint l'Ensemble Sottovoce dès leur deuxième concert à l'été 2011. Remplaçant ponctuel, il s'impose très naturellement dans le quatuor et a profondément marqué le public de sa voix ronde et de son timbre chaleureux. Acolyte et bon camarade, il décide de quitter le quatuor début 2020, après huit années de bons et loyaux services. Il aura enregistré pas moins de 3 disques avec le quatuor, près de 50 enregistrements sur YouTube et se sera produit à près de 40 reprises à travers toute la France.

Welcome Ensemble Sottovoce's website. French vocal quartet, baroque to contemporary music. With Angéline Johnston, Hélène de Saint Roman, Tristan Fourault & Adrien Bâty. Welcome on our Website! © Francis Payol, juillet 2023. Je m'inscris And don't miss our latest updates! Subscribe to our Newsletter Prochains concerts en cours de préparation, n'hésitez pas à nous contacter ! PROCHAINS CONCERTS Nous proposer un projet © Francis Payol, août 2023 Nouveaux horizons SAISONS 2025-2026 Télécharger le dossier de production Grâce à vous, quatorze années de vie conjuguées au présent. Le quatuor L'équipe Notre histoire © Francis Payol, juillet 2021. Memli Kelmendi Kosovian composer (born in 1986) Michel Bosc French composer (born in 1963) Nobuya Monta Japanese composer Memli Kelmendi Kosovian composer (born in 1986) 1/4 ARTISTIC COLLABORATION They wrote for us! Since its creation in 2011, the Ensemble Sottovoce keep a really important part of their work learning contemporary works and studying creation with living composers. Creation is expressing by several types of writing, but there is still one who cares a lot to us: sharing with the audiences. We dedicate the "creastructure" for all of composers who trusted in us in order to create the very first performance of their pieces. We thank them a lot for their trust and we are so grateful doing this wonderful mission they gave to us. World tour about the latest collaborations we did thanks to the magic of social medias. DISCOVER THEIR WORKS LATEST RECORDING: LIVE THE SOTTOVOCE EXPERIENCE LATEST UPDATES: INSTAGRAM Load More

Social Medias Contact Form Contact Details Organize a concert/Touring Photos Production document Nous contacter NOUS CONTACTER CONTACT FORM COORDONNÉES ORGANISER UN CONCERT PHOTOS DE L'ENSEMBLE DOSSIER DE PRODUCTION Social Medias © Francis Payol, juillet 2020. JOIN US ON SOCIAL MEDIA © Francis Payol, juillet 2021. Contact Form Envoyer/Send Contact form Contact details of the structure C/O M. ET MME FOURAULT 1 KERVAISE 56620 PONT-SCORFF F RANCE Contact : Tristan Fourault, administrator contact@ensemble-sottovoce.com Contact Details Organize a concert. Organize a concert/Touring Official photos Photos CRÉDITS PHOTOS À FAIRE FIGURER POUR TOUTE UTILISATION : © FRANCIS PAYOL Production document Production document In progress. Next available. PHOTOS

As a quartet, Sottovoce Ensemble is composed by four permanent singers, who constitutes the vocal quartet: Angéline Johnston (Soprano), Hélène de Saint Roman (Soprano), Tristan Fourault (Tenor), and Adrien Bâty (Bass). Angéline JOHNSTON Hélène LANDAIS Constance LE HÊTE Laudine BIGNONET Tristan FOURAULT Adrien BÂTY Martin BARIGAULT Théodore LAMBERT Martin JASPARD Nicolas HAEZEBAERT Francis PAYOL Raphaël REALES THE ENSEMBLE SOTTOVOCE © Francis Payol, 2020. CHANTEURS 🎙️ L'Ensemble Sottovoce, c'est avant tout une histoire construite autour de la voix et du quatuor vocal. Une rencontre de quatre chanteurs, anciens élèves en Bretagne, aujourd'hui enrichie par l'apport de nouvelles voix complémentaires qui viennent donner à l'Ensemble Sottovoce une palette sonore plus ample, et donner à l'organisation une plus grande souplesse de fonctionnement, gage de pérennité pour les ensembles indépendants lourdement impactés par le Covid. L'Ensemble Sottovoce est un modèle unique et riche en rencontres, entre monde professionnel et monde non-professionnel . Angéline JOHNSTON Angéline JOHNSTON Sop rano Former student in Sainte-Anne d'Auray Sacred Music Academy (2001-2011), Angéline also studied organ since 2004. She was a student in Lorient Conservatoire (2008-2012), and integrated Didier Helleux's singing class during that period. In September 2012, Angéline integrated Jacques Schwarz's singing class and studied choir conduction with Rolandas Muléika in Toulouse Conservatoire. In 2017, she joined Tours Conservatoire and studies classical and baroque singing with Noémi Rime and renaissance organ with Jean-Luc Etienne. Angéline sang as choral singer and soloist in numerous choirs around France as l'Ensemble Baroque de Toulouse (Conductor: Michel Brun), l'Ensemble Antiphona (Conductor: Rolandas Muléika), l'Ensemble Arianna (Conductor: Marie-Paule Nounou), l'Ensemble Dulci Jubilo (Conductor: Christopher Gibert), le Choeur de l'Orchestre National des Pays de la Loire (Conductor: Valérie Fayet) et l'Ensemble Consonance (Conductor: François Bazola). She is a founding member of the ensemble since its creation in 2011. © Francis Payol, 2019. Hélène LANDAIS, Sop rano Ancienne élève de la Maîtrise de Sainte-Anne-d'Auray (2004-2011) et élève dans la classe de piano de Brigitte Merer depuis 1999, Hélène de Saint Roman a participé à un grand nombre de concerts en tant que choriste ou soliste. Elle a également participé à une Master-Class avec Alain Buet, professeur de chant au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En Septembre 2011, elle intègre la faculté de Médecine à Angers. De Septembre 2012 à juin 2014, elle intègre le Jeune Choeur d'Angers sous la direction de Sophie Siegler. En Septembre 2014, elle intègre le Choeur du Conservatoire à Rayonnement Régional d'Angers. Hélène est membre fondatrice de l'Ensemble Sottovoce depuis sa création en 2011. Hélène LANDAIS © Francis Payol, 2022 Originaire de Normandie, Constance débute la musique au conservatoire d’Évreux et se perfectionne au conservatoire de Tours. Son appétence pour le chant la mène à rencontrer différents univers : la musique scandinave, qu’elle découvre au sein du chœur Lumen Laulu en 2014 ou encore le jazz, qu’elle explore avec les Fluffystockings, trio vocal féminin entre 2013 et 2017. En 2017 elle intègre le chœur Mikrokosmos dans le pupitre de soprano 1. Les projets musicaux ambitieux dirigés par Loïc Pierre amènent le chœur à se produire à l’autre bout du monde : Tokyo, Nara (Japon), Rhodes (Grèce), Tolosa (Espagne) Constance a eu l’opportunité de chanter en tant que soliste sur plusieurs scènes et enregistrements. En plus de son activité artistique, Constance obtient son Diplôme d’État de Formation musicale et enseigne au CRR de Bordeaux depuis 2017. Constance intègre l'Ensemble Sottovoce à l'été 2023. Constance Le HÊTE, Sop rano Constance LE HÊTE Laudine commence le piano et le chant choral à 9 ans et c'est en intégrant Les Petits Chanteurs de la cité dirigé par Vincent Corlay qu'elle se découvre une passion pour l'accompagnement et le chant lyrique. Après un bac TMD à Angers où elle apprend plus rigoureusement le piano avec Hélène Desmoulin, elle poursuit sa formation au conservatoire de Tours avec Marc Maier, Noémi Rime et Franck Leguerinel d'où elle sortira brillamment diplômée en 2018 pour le piano et 2019 pour le chant lyrique. Parallèlement, elle se forme « sur le terrain » à la direction de chœur avec Les Petits Chanteurs de Brissac-Quincé et ne cesse d'accompagner chorales, chanteurs et ensemble vocaux. Passionnée par l'art de transmettre sous toutes ses formes, pour elle, la musique n'est pas un objectif mais un moyen d'échange et de développement personnel. Intermittente du spectacle dès 2016, Laudine travaille alors comme cheffe de chœur et chanteuse des studios Adf-Bayard-Musique, accompagnatrice et chanteuse de l'Ensemble Sottovoce et devient cheffe de chœur du conservatoire de Château-Gontier. En 2019, elle fait ses premiers pas dans le monde de l'opéra comme cheffe de chant au Grand Théâtre de Tours sous la direction de Sandrine Abello et comme chanteuse dans le rôle de Didon dans « Didon et Enée » de H. Purcell et quelques mois plus tard dans celui de Cornélia dans « Mission Jules César » une adaptation de Jules César de G-F Haendel par Franck Leguerinel. Actuellement, Laudine est guidée par Sébastien Wonner, Jean-Michel Riether, Noémi Rime et Delphine Haidan pour enrichir ses compétences et exalter sa curiosité. Laudine intègre l'Ensemble Sottovoce à l'été 2015. Laudine BIGNONET Mezzo-Soprano Laudine BIGNONET Tristan FOURAULT Former student at the Lorient Conservatory, Tristan began learning choral singing in choirs conducted by Fabrine Loret (2002-2012) before joining Strasbourg, where he joined the Conservatory with Marie Kobayashi as singing teacher. Between 2014 and 2015, he got a scholarship and joined the Royal Holloway Choir, University of London, conducted by Rupert Gough. This vocal group of 24 singers is considered as one of the best mixed choirs in the United Kingdom. In the summer of 2019, Tristan joined the Mikrokosmos Choir, conducted by Loïc Pierre. As internationally renowned choir, Mikrokosmos is invited in prestigious festivals and its shows are repeated many times, in France and around the world. In addition to his many experiences as a singer, Tristan has been working in close collaboration with the Les Musicales de Redon festival since 2018. In 2019, Tristan created Noxe Productions, a distribution structure and a musical label promoting young ensembles, which works on the spatialization and enhancement of heritage through classical music, and in particularly with contemporary music. Tristan has been a founding member of the Sottovoce Ensemble since its creation in 2011. Tristan FOURAULT Ténor © Studios Harcourt, 2023. Adrien BÂTY After studying at the Bordeaux conservatory and at the Maîtrise de Notre-Dame de Paris , Adrien joined the professional ensembles La Tempête and Les Métaboles with which he gained a wealth of experience in numerous festivals. Since his arrival in Brittany in 2016, he has joined the Mélisme(s) choir, the Rennes Opera choir, the Sonopsie ensemble and the Oxymore Octet. He also performs as an oratorio soloist: we could see him in 2018 in the passion according to Saint John by Jean-Sébastien Bach with the Baroque Ensemble of Rennes. He is currently improving with Agnès Brosset and Frédérique Lory. Adrien Bâty joined the Sottovoce Ensemble in March 2020. Adrien BÂTY Baryton-Basse Martin BARIGAULT Martin BARIGAULT Baryton-Basse Martin Barigault découvre sa passion pour le chant en 2013, en intégrant la classe de Fabrice Maurin au conservatoire de La Rochelle, puis fais ses premiers pas avec l'ensemble vocal Polymnie dirigé par son professeur. Il poursuit sa formation à la faculté de musicologie et au conservatoire de Tours où il obtient sa licence et son DEM de chant dans la classe de Noémi Rime. Ses premiers pas à l’opéra se font pour la création d’Étienne Perruchon le Septième Continent en 2017 au Grand Théâtre de Saint Nazaire, à l’opéra Garnier pour un projet Requiem de Mozart, ainsi que dans les choeurs du Théâtre des Champs Elysées avec le Centre de Musique Baroque de Versailles. Pendant son cursus musical, il a l’opportunité de travailler avec des artistes tels que François Bazola, Franck Leguérinel, Alain Buet, Muriel Ferraro pour le chant et Clément Buonomo pour la direction de choeur. Actuellement intermittent du spectacle il chante le rôle de Fiorello dans le Barbier de Séville de Rossini avec les Escales Lyriques, puis le rôle de la Haine et Ubalde dans Armide de Lully sous la direction de Xavier Truong-Fallai au Théâtre Chanzy d’Angers en mai 2022. On peut l’entendre en soliste dans des oratorios tels que la messa di gloria de Puccini, la passion selon st Jean de Bach ou les requiem de Mozart et Fauré. Il termine cette année son cursus au Centre de Musique Baroque de Versailles avec lequel il a chanté sous la direction de grands chefs tels qu’Emmanuelle Haïm, Hervé Niquet ou encore Julien Chauvin. Martin intègre l'Ensemble Sottovoce à l'été 2023. INSTRUMENTISTES 🎶 L'Ensemble Sottovoce est intimement lié aux instruments de musique, et tout particulièrement avec le piano avec lequel le son de l'Ensemble se mêle parfaitement. Deux pianistes virtuoses nous font l'honneur d'être associés à notre travail depuis plusieurs années au sein de l'Ensemble Sottovoce. Découvrez ici leurs parcours. Pianiste, chambriste, chef de chant et compositeur, il se produit en soliste lors de nombreux festivals, à Leipzig (Allemagne), Alkmaar (Pays-Bas) ou à Paris, où il fut notamment invité au Festival Chopin de l’Orangerie du Parc de Bagatelle. On a également pu l’entendre en musique de chambre au Festival de la Roque d’Anthéron, au Festival Pianos en la Calle (Espagne), au Festival Les Vacances de Monsieur Haydn de La Roche-Posay ou encore au festival Cziffra d’Unieux. Il fonde le Trio Aralia avec Iris Scialom au violon et Magali Mouterde au violoncelle, ancien résident à ProQuartet - Centre Européen de musique de chambre. Ils sont invités pour une résidence au Château de Lourmarin, pour une tournée en Russie en partenariat avec l’association Live Music Now, et se produisent au festival de piano de la Roque d’Anthéron, au festival Vue d’Ensemble(s) et au Festiville (ferme de Villefavard-en-Limousin), au Palais de Compiègne, au musée Jean-Jacques Henner de Paris, au musée de la Nouvelle-Jérusalem (Russie), ou au RNCM de Manchester. Leur interprétation du trio de Ravel à la Niewe Kerk de La Haye (Pays-Bas) a été retransmise sur Radio West. Il rejoint en 2021 la production Résønance(s) en compagnie de la soprano Faustine Picco, le ténor Tristan Fourault et le compositeur Michel Bosc, autour du récital lyrique. En allant au-delà des conventions traditionnelles, en choisissant un répertoire extrêmement varié qui puise aussi bien dans les extraits de comédie musicale (West side story) que dans les mélodies traditionnelles (Heitor Villa-Lobos, Yann-Fañch Kemener), Résønance(s) fait le choix délibéré de proposer au public une approche extrêmement ouverte du récital lyrique et de la création artistique. Théodore Lambert est également pianiste accompagnateur au Conservatoire du 5e arrondissement "Gabriel Fauré" de Paris et au Conservatoire de Levallois. Il collabore régulièrement avec les cheffes Christine Morel et Sophie Chiu pour l'élaboration de pièces vocales pour jeune public (Children's crusade, B. Britten ; Le tour du monde en 80 jours, V. Gerboullet...) et avec l'ensemble vocal System 20 +. Chef de chant, il collabore avec Catherine Dune pour la production "La Cenerentola" de Rossini au Conservatoire du 12e arrondissement de Paris et avec de nombreux pédagogues (Louchia Nigohossian, Valérie Guillorit, Robert Expert, Marie Atger...), agences et compagnies (La Tempête, Adagio Artists...) Compositeur, son oeuvre « Fragments Épars I » pour ensemble de 13 instruments, fruit d’une commande du Conservatoire de Paris, y a été créée dans le cadre d’un hommage à Debussy parrainé par Florent Boffard. La commande de son duo « Toothbrush », créée par le violoncelliste Michel Strauss et le tap-dancer Max Pollak, a été acclamée au Chamberfest d’Ottawa (Canada). Son poème lyrique pour soprano et trio avec piano « L’Envers du Miroir », sur un texte de Marc Henric, a été créé par le Trio Aralia et Delphine Guévar au Conservatoire de Saint-Ouen en Octobre 2021. Lauréat de la Fondation Banque Populaire, soutenu par des partenaires comme le Mécénat Musical Société Générale,la Fondation Meyer, l'ADAMI, la fondation Daniel et Nina Carasso, Oriolis et Chantal Jacquet, Théodore Lambert se distingue au Concours des Virtuoses du Cœur, au Concours International Chopin de Brest, ou au Concours International Claude Bonneton de Sète. Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Denis Pascal, Emmanuel Strosser, Jean-Frédéric Neuburger, Claire Désert et Ami Flammer, il travaille également avec des maîtres tels que Bertrand Chamayou, Jacques Rouvier, Paul Badura-Skoda, Eric Heidsieck, Pavel Gililov, Matti Raekallio, ou Claudio Martínez Mehner. Egalement formé au piano historique, il a travaillé avec Kristian Bezuidenhout, Alexeï Lubimov ou Edoardo Torbianelli. Il travaille avec Günter Pichler, 1e violon et fondateur du quatuor Alban Berg, à l'instituto Superior de Musica de Camara de Madrid (Escuela Superior de Musica Reina Sofia). Théodore intègre l'Ensemble Sottovoce fin 2021. © Jean-Baptiste Millot Théodore LAMBERT Pianiste Théodore LAMBERT Site Internet de Théodore Lambert Né en 2005, Martin Jaspard commence le piano à l'âge de 5 ans, en cours particuliers, puis au conservatoire de Gennevilliers où il bénéficie d'une première approche musicale et pianistique. Il entre à l'âge de huit ans dans la classe d'Elisabeth Chaverdian au Conservatoire à Rayonnement Régional d'Angers. Parallèlement à ses études de piano, il obtient ses diplômes de musique de chambre, d'écriture musicale, d'accompagnement au piano et d'histoire de la musique avec Antoine Landowski, Cecile Demillac, Laurence Planchenault et François Micol. Il se produit alors avec l'orchestre du CRR d'Angers avec le concerto de Schumann, et remporte des prix: 1er prix au concours national de Mayenne, 1er prix au Concours International de Nice Côte d'Azur dans la catégorie Junior (où il joue le concerto de ré Majeur de Haydn) et est finaliste du concours Santa Cecilia à Porto dans la catégorie Junior. En 2021 il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en piano dans la classe d'Hortense Cartier Bresson et Fernando Rossano. Il est admis en 2022 en accompagnement au CNSMDP dans la classe de Géraldine Dutroncy. Il bénéficie des conseils de Fabien Waksman en écriture musicale. Il suit des masterclasses avec différents pianistes, tels que Claire Désert, David Bismuth, Wolfram Schimdt-Leonardy, Philipe Cassard, Nicolas Malarte, Romano Palotinni, Jean Marc Luisada... Il se produit en récitals au festival de Musique de Durtal mais aussi Musique dans les Vignes à Savennières, à l'église Saint Julien Le Pauvre à Paris, au Château de Brissac... Il forme depuis 2020 un duo chant piano avec Alix Sharpin, et se produit en musique de chambre avec le Quatuor Yako à l'automne 2021, accompagne régulièrement des chanteurs comme l'Ensemble Sottovoce ou les Folies Angevines. Martin intègre l'Ensemble Sottovoce à l'été 2019. Martin JASPARD Pianiste Martin JASPARD TECHNICIENS 🎬📸 On leur doit tout, ou presque ! Ces trois personnes extraordinaires donnent de leur énergie et de leur talent pour aider l'Ensemble à se pérenniser et faire face aux défis nombreux d'un ensemble indépendant. Des photos en pagaille, plus de quatre disques et plus d'une centaine de vidéos plus tard, ce sont les artisans de la réussite de l'Ensemble Sottovoce sur l'univers digital et les réseaux sociaux. On vous les présente sans plus attendre ! Nicolas commence l'apprentissage de la musique en 2010, il passera ses classes de solfège et d'instruments les années qui suivirent, se spécialisant en jazz, qu'il étudiera pendant sa licence de musicologie à Toulouse. Après quatre nouvelles années d'études, il est aujourd’hui titulaire d’un diplôme s upérieur d’expression plastique en design sonore à l'école d'art et de design du Mans et à l'Ircam, à Paris. Aujourd'hui ses activités sont diverses : enseignant, compositeur, ingénieur du son et designer sonore pour le cinéma, la radio, le web, le jeu-vidéo ou la communication. Par ailleurs élève du CRR de Saint-Brieuc, il prépare son DEM de Jazz et il lui tient à coeur de poursuivre sa pratique musicale en créant de nouveaux projets originaux. Il enregistre l'Ensemble Sottovoce depuis 2017 et réalise le montage et mixage de leurs productions. Il assure également la présidence de l'association depuis début 2020. Nicolas intègre l'Ensemble Sottovoce à l'été 2016. Nicolas HAEZEBAERT Ingénieur du son Nicolas HAEZEBAERT Passionné par la photographie depuis l'âge de ses 15 ans, Francis s'oriente d'abord vers la prise de photos argentiques et le développement, notamment en noir et blanc. Il prend le pli du numérique et se tourne progressivement vers l'univers des concerts et des spectacles. Il rencontre fortuitement l'Ensemble Sottovoce lors d'un concert en Bretagne et leur propose ses services. Séduits par le talent comme par la singularité du regard de l'artiste, l'Ensemble Sottovoce est ravi de compter sur l'engagement de Francis à leur côtés pour promouvoir leur travail mené lors des concerts comme lors des répétitions. Francis a par ailleurs été membre du conseil d'administration des Musicales de Redon où il supervisait les photographies prises durant le Festival. Francis intègre l'Ensemble Sottovoce courant 2018 . Francis PAYOL Photographe Francis PAYOL Depuis ses 8 ans, Raphaël fait du montage et de la réalisation. Il a tout d’abord commencé avec quelques très courts-métrage en Stop-Motion. En 2013, il réalise son premier court métrage fictif, "l'Homme qui fuyait". Il se dirige par la suite en licence d’Arts du Spectacles section Cinéma, à Rennes 2, qu’il obtient et a ensuite poursuivi ses études dans l’école privée MJM Graphic Design de Rennes en section Montage Vidéo et Effets Spéciaux. Il se considère aujourd’hui comme apprenti réalisateur, scénariste et monteur Fx. Dans l’Ensemble Sottovoce, il s’occupe de la captation vidéo depuis 2016." Raphaël intègre l'Ensemble Sottovoce à l'été 2015 . Raphaël RÉALES Vidéaste Raphaël REALES

Depuis sa création en 2011, l'Ensemble Sottovoce est un ensemble qui vit grâce au soutien du public et de contributeurs actifs. Devenir un membre actif de notre association, c'est défendre les intérêts de l'Ensemble Sottovoce, donner des perspectives de développement au groupe et prendre part aux décisions qui comptent pour l'avenir de l'Ensemble. Adhérer à l'Ensemble Sottovoce, c'est soutenir durablement la voix des ensembles indépendants, fortement éprouvés par la crise du Covid. SOUTENIR UN PROJET QUI VOUS RESSEMBLE ADHÉRER À L'ENSEMBLE SOTTOVOCE Depuis sa création en 2011, l'Ensemble Sottovoce est un ensemble qui vit grâce au soutien du public et de contributeurs actifs. Devenir un membre actif de notre association, c'est défendre les intérêts de l'Ensemble Sottovoce, donner des perspectives de développement au groupe et prendre part aux décisions qui comptent pour l'avenir de l'Ensemble. J'ADHÈRE À L'ENSEMBLE SOTTOVOCE Adhésion standard € 21 21€ Every year Devenez un soutien actif à nos projets et défendez la voix d'un ensemble indépendant Buy Now Droit de vote à l'Assemblée générale Espace dédié sur le site Internet Newsletter exclusive 10% de remise sur la boutique

Sklêrijenn (clarté) est le nouveau programme A Cappella de l'Ensemble Sottovoce pour sa saison 2024. Une production a cappella inédite autour de la lumière, qui élève l’âme, éclaire le beau, calme les maux. Kann al loar Programme pour quintet vocal et piano Création en 2025 « Et vous gesticulez avec vos petits bras Comme un héros méchant, En poussant d’aigres cris poitrinaires, hélas ! Vous qui n’étiez que chant ! » Paul Verlaine, Child Wife En écho à la clarté, la pleine lune (kann al loar en breton) est le pendant du nouveau programme a cappella de l’Ensemble Sottovoce. Pensé pour quintet vocal et piano, ce programme de 90 minutes est pensé comme une ligne mélodique continue, à l’image de la lune qui se lève, et balaie l’obscurité jusqu’à la réapparition de l’astre Soleil. Ce programme est aussi un choix artistique de compositeurs qui sont chers à l’ensemble et savent mettre en relief la voix humaine dans toute sa complémentarité avec le piano. Ce programme est également l’occasion de donner une visibilité à la création contemporaine. Le Motet de Lérins, écrit par le compositeur Michel Bosc pour l’Ensemble Sottovoce en 2015 est ici repris dans ce programme. Et nous sommes également très fiers de pouvoir voir naître à cette occasion une collaboration inédite entre le compositeur Théodore Lambert , pianiste titulaire de l’Ensemble Sottovoce, et le poète Pierre Gief , qui a mis en mots de très nombreuses pièces du répertoire choral et a notamment le fabuleux cycle des Chants de moisson du compositeur Veljo Tormis, dont l’une des pièces était présente lors du dernier programme de l’Ensemble. Éléments techniques : 1H45 avec entracte 5 chanteurs et piano Pièces de Wolfgang Amadeus Mozart, Ola Gjeilo, Stephen Paulus, Tomas Luis de Victoria, William Lovelady/James Vivian, Michel Bosc, Bernat Vivancos, John Rutter, Paul Roustan, Charles Stopford, Théodore Lambert, Pierre Gief, Peter Philipps, Bjørn Andor Drage, Gabriel Fauré, Julien Joubert, Nicholas Hooper, Dmitri Bornianski, , Sinead O'Connor.

Sklêrijenn (clarté) est le nouveau programme A Cappella de l'Ensemble Sottovoce pour sa saison 2024. Une production a cappella inédite autour de la lumière, qui élève l’âme, éclaire le beau, calme les maux. Sklêrijenn Création en 2024 Programme pour quatuor A Cappella « La clarté, c’est une juste répartition d’ombres et de lumière » Goethe, philosophe allemand Avec Sklêrijenn (clarté en langue bretonne), l’Ensemble Sottovoce construit un programme a cappella inédit autour de la lumière. Celle qui élève l’âme, éclaire le beau, calme les maux. La clarté s’exprime d’abord par l’apaisement de l’âme, puisé dans le Kontarion of the Departed , puissant chant de recueillement issu du répertoire traditionnel ukrainien et inspiré de la liturgie orthodoxe russe. Un contraste saisissant entre l’harmonie de cette œuvre et la richesse de ces cultures entrecroisées alors que tant de violence oppose aujourd’hui ces deux nations. À travers les pièces de Victoria, Scarlatti, Poulenc et la création spécialement écrite pour ce programme par le jeune compositeur Vincent Zenaddochio , c’est la même idée qui s’affirme. Celle d’une religion qui laisse entrevoir la lumière, qui transcende, apaise et guide. Le programme Sklêrijenn donne aussi la part belle au répertoire profane avec quelques incursions contemporaines (Simon & Garfungel, les Beatles, Sinéad O'Connor) qui célèbrent l’harmonie et le beau. La clarté est ici synonyme d’apaisement, de calme et de sérénité, à travers un programme pensé pour faire rejaillir les harmonies du quatuor vocal, dans sa plus sobre expression. Éléments techniques : 1H10 sans entracte 4 chanteurs. Pièces de Tomas Luis de Victoria, John Bennet, Francis Poulenc, Vincent Zennadocchio (création pour l'Ensemble Sottovoce), Alexandro Scarlatti, Wilhelm Stenhammar, Josquin des Près, Bjørn Andor Drage, Charles Stopford, John Tavener, Simon & Garfunkel, Daryl Runwick, Jean-Christophe Rosaz & Pierre Gief (création pour l'Ensemble Sottovoce) , The Beatles, Sinead O'Connor, Mark D Templeton/Pierre Gief..

NOUS SOUTENIR Rejoignez l'un de nos programmes de soutien et devenez un acteur à part entière de notre aventure © Francis Payol, janvier 2020. NOS 3 PROGRAMMES DE SOUTIEN : SKOR 5,5€/mois Skor 🎶, qui signifie soutien en breton, est le premier niveau de contribution possible pour notre ensemble. Grâce à votre contribution, vous bénéficierez de contreparties d'un accès intégral à notre catalogue, un accès exclusif à nos créations (vidéos YouTube) et serez remercié sur nos réseaux sociaux et site internet. © Francis Payol, janvier 2020. KENEIL 15€/mois Keneil 🎹, qui signifie ami(e) en breton, est le niveau intermédiaire de contribution. En échange de votre soutien régulier, nous vous faisons bénéficier de contreparties exclusives comme un accès anticipé à nos créations (vidéos YouTube), de Polaroïds en édition limitée (4/an), un accès intégral à notre bibliothèque et une promotion permanente de 15% sur notre boutique en ligne. © Francis Payol, juillet 2020. KALON 50€/mois Kalon ❤️, qui signifie cœur, il s'agit du plus important niveau de soutien. Grâce à votre contribution, vous bénéficierez de contreparties exclusives comme un accès anticipé à nos créations (vidéos YouTube), Polaroïds en édition limitée (4/an), un accès intégral à notre bibliothèque, une affiche et notre dernier disque dédicacé. Vous bénéficierez également de produits dérivés en édition limitée, et d'accès à des événements en direct pour vous remercier et échanger avec vous sur notre travail et processus de création Ils nous soutiennent, un grand merci à eux : Tristan Fourault 🎶 © Francis Payol, janvier 2020.

Retrouvez-ici nos derniers enregistrements et disques à acheter en version digitale. Le Temps d'une chanson (2023) Horizons (2018) Sacré anniversaire (2017) Au Crépuscule (2016) DISCOGRAPHIE © Francis Payol, octobre 2022 Le Temps d'une chanson (2023) Le Temps d'une chanson Album, 15 mars 2023 Inspiré d’airs traditionnels, le Temps d’une chanson s’enrichit d’œuvres sacrées pluriséculaires et de pièces contemporaines de France et du monde. Pensé à l’heure du confinement, ce programme met en lumière quelques pièces écrites à l’épreuve de la crise sanitaire, à l’heure où le contexte nous imposait de nous taire. Aussi, et pour fêter ce dixième anniversaire par une création, l’Ensemble Sottovoce a pu compter sur une collaboration inédite avec le compositeur gallois Robat Arwyn, qui nous dédie dans ce programme un somptueux Ave Maria. Des ténèbres aux lueurs, l’écriture frêle des écrivains disparus se mêle aux lignes mélodiques des compositeurs des temps présents. Surprenant miroir qui unit le monde et dévoile les ombres. Disque réalisé grâce au succès d'une campagne de crowdfunding et au généreux soutien de 83 contributeurs. Prise de son, mixage : Nicolas HAEZEBAERT Egalement disponible sur les plateformes de streaming Horizons (2018) Horizons Album, 2018 Horizons invites you to discover both religious and spiritual. Navigating between the different eras of classical music, this disc explores the universes created from scratch by passionate composers. Once is not custom, the Sottovoce Ensemble has the chance to present in its program new creations. Excerpts from Motet de Lérins, a play written in 2015 by French composer Michel Bosc for the Ensemble Sottovoce, are thus included in this disc. The program is also enriched with small psalms by the Japanese composer Nobuya Monta, or an a cappella piece written by the Kosovar composer Memli Kelmendi, these two pieces having been written especially for the Sottovoce Ensemble. Resolutely committed to putting the work of modern composers into perspective, the Sottovoce Ensemble invites you to also discover arrangements of traditional tunes, such as Scarborough Fair or the famous Hallelujah by Léonard Cohen. They will offer you a different listening to these masterpieces known to all. Mastering: Nicolas HAEZEBAERT Sacré anniversaire (2017) Sacred Anniversary Album, 2017 For its fifth anniversary, the Sottovoce Ensemble offers a new season full of surprises and novelties. From past to new, this new program offers a look back at some emblematic pieces interpreted over the years, but also gives pride of place to creation with new pieces and a composition specially written by the French composer Michel Bosc (born in 1963) for the Sottovoce Ensemble, as in the 2012 musical season. Mastering: Nicolas HAEZEBAERT Au Crépuscule (2016) At Dusk Album, 2016 When the sun goes down and the night appears, a thousand and one colors invade the sky and the parent of a thousand lights. Duets, trios, quartet and quintet, in this album "Au Crépuscule", the numbers and the eras follow one another to always surprise the listener. Mixing and sound recording: Tristan Fourault. This recording was made during the 2015 summer public performances of the Sottovoce Ensemble in the Churches of Ploemeur and Arradon.

« Le temps d’une chanson » est le tout dernier programme de l’Ensemble Sottovoce, spécialement conçu pour le dixième anniversaire de l’ensemble. Inspiré d’airs populaires et traditionnels, ce programme s’enrichit d’œuvres sacrés pluriséculaires et de pièces contemporaines de France et du monde. Programme pour les 15 ans de l'Ensemble Sottovoce, création à l'été 2026 a cappella © Francis Payol, octobre 2022 The four voices are the most common form of vocal music. However, if it is common to hear them in large ensembles, interpretations in reduced numbers are rather rare. This is the whole gamble taken by the Ensemble Sottovoce with this A Cappella program, tailor-made for four or five singers who will have on stage no other instrument than their own voices. This program was therefore designed to show the diversity of the vocal repertoire. From the beginnings of baroque music (Victoria, Byrd, Philipps, Arbeau) to contemporary pieces and recent creations (Kelmendi, Paulus), from so-called learned music to vocal jazz (Andrews Sisters), passing by traditional tunes ( Simon & Garfungel, The Beatles), "A Cappella" invites you on a great journey through music. A timeless moment through the ages, between centuries-old tradition and popular tunes known to all. a journey with a thousand resonances that will not leave you speechless! Synopsis : © Francis Payol, août 2023 Technical elements: 1:30 with intermission Number of 4 or 5 singers. Pieces by Thoinot Arbeau, Jacques Arcadelt, Adrian Batten, Dmitri Bornianski, Michel Bosc, Ben Bram, William Byrd, Bob Chilcott, Ola Gjeilo, Mary Goetze, Memli Kelmendi, Nobuya Monta, Wolfgang Amadeus Mozart, Stephen Paulus, Peter Philipps, Henry Purcell , Josquin des Près, Jean-Philippe Rameau, Maurice Ravel, Daryl Runswick, Alessandro Scarlatti, Claudin de Sermisy, Judith Shatin, Andrews Sisters, Charles Standford, John Tavener, Mario Thürig, Tomás Luis de Victoria.