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Projet de création musicale autour de l'univers de l'écrivain et conteur danois Hans Andersen (1805-1875). THE TALE OF TALES Michel BOSC In creation This musical creation project takes the form of an interactive narrative between a children's choir and a quartet of soloists around the world of the Danish novelist Hans Andersen (1805-1875). Prolific author, he writes more than a hundred tales of which certain stories will become famous (The Snow Queen, the Ugly Little Carnard, The Vaillant Soldier of Lead, the Little Mermaid). In this piece, written by French composer Michel BOSC, the characters from the world of Andersen come to life, starting with the storyteller himself. There follows a dialogue with a children's choir around its stories and its characters, a dream cradled in enchantment, adventure and twists and turns. Extract: Find out more about Michel BOSC Note from the composer on the work Technical elements: 33 minutes Staff of a solo vocal quartet, a children's choir (2 voices), a pianist and a choir organ (or numeric keyboard if not). Piece by composer Michel Bosc freely inspired by the world of Hans Andersen. As part of our 2021 musical season, we are actively looking for a children's choir or a voluntary master's degree to create this work. Do not hesitate to contact us. Choirmaster? Contact us

A centuries-old instrument, the organ is a landmark and unconditional instrument of sacred music. Its impressive architecture as well as its particular tones have inspired generations of composers and faithful throughout the centuries... Organ & Voice A centuries-old instrument, the organ is a landmark and unconditional instrument of sacred music. Its impressive architecture as well as its particular tones have inspired generations of composers and faithful throughout the centuries. We initiated this program at the request of Jean-Paul Muller and the association of the Organ of the Sainte-Bernadette-du-Kreisker church in Lorient (AOSBL), who wanted a musical moment uniting voice and organ to mark the inaugural season of the building's new baroque-inspired organ. To do so, we could conceive of counting on the active participation of organists Mickaël Gaborieau & Teddy Garbet to design a program from scratch. "Organ and Voice" delivers to the public a singular complementarity, surprising the audience by the harmonic power as by the palette of nuances of the pieces integrated into this program. Technical elements: 1H20 without intermission Staff of 4 singers with organist. Pieces by Jean-Sébastien Bach, Carl Philipp Emmanuel Bach, Dmitri Bornianski, André Campra, Marc-Antoine Charpentier, Daniel Danielis, Patrick Liebergen, Wolfgang Amadeus Mozart, Henry Purcell, Jean-Philippe Rameau, Camille Saint-Saëns, John Tavener, Piotr Ilitch Tchaïkovski and Antonio Vivaldi. Trailer: Premiere in Lorient (Brittany) on September 29, 2019. Resumption within the framework of the musical season of the association of the organ of the Sainte-Bernadette-du-Kreisker church in Lorient (December 2020). Concert photos:

Espace destiné aux contributeurs de notre prochain disque, "Le temps d'une chanson", pour récolter leurs contreparties exclusives. Cet espace est réservé aux contributeurs de notre prochain disque Chères contributrices, chers contributeurs, Chers amis, Il y a moins de trois mois, nous nous lancions dans une aventure inédite : celle de financer la réalisation de notre prochain disque par celles et ceux, qui depuis des années maintenant, nous apportent leur soutien. Le 15 octobre, nous avons clôturé notre campagne avec un objectif cible atteint : Plus de 3 700 € récoltés, 85 contributrices et contributeurs à travers le monde. Merci pour votre confiance renouvelée et votre soutien financier qui nous touchent. La bougie qui trônait sur le gâteau de notre dixième anniversaire est désormais ornée d'un magnifique présent. La perspective d'un disque pour célébrer un programme qui nous tient tant à cœur. Le temps d'une chanson, c'est un projet directement imprégné de notre histoire. Celle d'une amitié forgée par le temps, un attachement résolu à la musique vocale et une envie insatiable de continuer à explorer et à créer. Dès à présent et en guise de présent, nous vous offrons l’exclusivité d’un nouvel enregistrement et d’une pièce inédite qui figurera sur notre prochain disque 15 octobre 2022 - MERCI LES ÉTAPES DU DISQUE : ENREGISTREMENT DU DISQUE Du Samedi 22 au Lundi 24 octobre 2022 CAMPAGNE DE FINANCEMENT PARTICIPATIF Du 2 août au 15 octobre 2022 3 830 € récoltés ; 110% du montant collecté 83 contributeurs © Francis Payol, octobre 2022

A look back at the history of the Sottovoce Ensemble, through their projects, tours and concerts. ENSEMBLE SOTTOVOCE About us © Isabelle Bleckmann - July 2016. Created in 2011, the Ensemble Sottovoce is a musical ensemble with two main caracteriscs. The first one is to be a vocal quartet and to being composed by four full-time members. The second one is that the Sottovoce Ensemble is comprised by young singers and musiciens, professionals or semi-professionals. © Isabelle Bleckmann - July 2016. AT THE BEGINNING, A FUND RAISING FOR AN EDUCATIONAL TRIP. At the beginning of 2011, Angéline Johnston proposed to three of her friends to create a vocal quartet, in order to realize a fund raising for an educational trip organized in a primary school of Vannes (Brittany, France). The first concert of the Ensemble is organized on April 16th, 2011, at the Church St Vincent-Ferrier in Vannes. It is the beginning of the adventure for the ensemble: they decided to pursue this experience after their first concert and created the Sottovoce Ensemble. L'Ensemble Sottovoce à l'occasion de son premier concert à Vannes, le 16 avril 2011 - © Nicolas Fourault. 2012-2014 : PREMIERS SUCCÈS L'Ensemble Sottovoce en répétition au Conservatoire de Vannes, au printemps 2012 - © Ensemble Sottovoce. L'année 2012 est marquée par l'arrivée de Baptiste Guittet (pianiste) et de François Le Mer (baryton-basse). Baptiste restera aux côtés de l'Ensemble Sottovoce jusqu'en 2013, François ne quittera l'Ensemble qu'en 2020 après huit années à nos côtés. Ces trois années marquent l'arrivée de l'Ensemble Sottovoce sur les réseaux sociaux. L'Ensemble Sottovoce publie un premier enregistrement du Cantique de Jean Racine, enregistré à Plumergat en 2011. Un enregistrement du Lacrimosa, extrait du Requiem de W.A. Mozart est enregistré et publié quelques mois plus tard. Ce dernier enregistrement demeure à ce jour la vidéo la plus visionnée de l'Ensemble. L'Ensemble Sottovoce se retrouve autour de nouveaux concerts dès 2012, à Larmor-Plage, Noyal-Muzillac, Hennebont et Saint-Philibert. En 2013, l'Ensemble Sottovoce est convié à ouvrir le Festival des 07 Chapelles en Arts de Guidel (56). Cette même année, il participe au Festival "A Nau Voix" du Pouliguen (44) où sa prestation est saluée comme l'un des moments forts du festival. En 2014, il se produit à Lannion, à Camors et Saint-Philibert. 2012 marque également de premières collaborations artistiques : Michel Bosc, compositeur français, nous dédie une pièce religieuse "O quam suavis", intégrée dans la programmation estivale de l'été 2012. D'autres collaboration suivront dans les années à venir. A GROWING SUCESS THROUGH THE YEARS. L'Ensemble Sottovoce à Quiberon, en août 2017 - © Isabelle Bignonet Downloaded few days after a concert in July 2011, a first recording of the famous "Cantique de Jean Racine", composed by the French composer Gabriel Fauré, has had good results on the Youtube platform, with thousands of views around the world. One year later, the Sottovoce Ensemble has decided to create its own Youtube channel and downloads several pieces recordings each year. Like this, it has risen its audience and thanks to the social medias, create a community which gave to the Ensemble some amazing opportunities like working with professional soloists or singing unpublished works and exclusive creations by living composers. © Isabelle Bleckmann & Nicolas Fourault 2018-2022 : UN NOUVEL ÉLAN L'Ensemble Sottovoce à Paris, en janvier 2020 - © Francis Payol In July 2011, few months after its first concert, the Sottovoce Ensemble has been invited to open the "Chapels in concert" festival, organized by Auray's tourist office, in Britanny. The Sottovoce Ensemble has made numerous collaborations then, as with the "7 chapelles en arts" Festival in Guidel (2013), "Festival de la Baie des Caps" in Étables-sur-Mer (2016), Les Musicales de Redon (2017), Les Folles Journées Polyphoniques in South of France (2018) or the Open Music Festival (2019). They integrated the musical season of St-Merry's church in Paris in 2020. Since 2011, the Ensemble Sottovoce has made more than forty concerts. Singing in a reduced vocal ensemble is a rather unusual initiative, and the Ensemble Sottovoce proposes to their public a new experience, though a large and eclectic repertoire, going to the very beginning of the Baroque period until contemporary pieces and exclusive creations. © Francis Payol L'Ensemble Sottovoce à Pont-Scorff, en juillet 2020 - © Francis Payol Si la crise liée à la Covid-19 réduit de manière conséquente notre activité entre mars 2020 et l'été 2021, cette pause contrainte nous permet d'assurer une transition importante dans la vie de notre ensemble. François Le Mer, partant début 2020, cède sa place au baryton-basse professionnel Adrien Bâty, qui dote l'ensemble d'une nouvelle palette sonore. Le programme "Le temps d'une chanson" réalisé pour le dixième anniversaire de l'Ensemble et donné en première à Cléguer le 6 juin 2021 est empreint de ces nouvelles couleurs. Pour l'occasion, le compositeur gallois Robat Arwyn est sollicité et dédie un "Ave Maria" spécifiquement écrit pour l'Ensemble Sottovoce. L'Ensemble Sottovoce est convié dans le cadre de la saison estivale de la ville de Ploemel courant juillet 2021. Ce même mois, il présente son dernier programme en l'Église d'Arradon, avant d'être invité à produire Le temps d'une chanson à Lorient, en juin 2022. Fin 2022, l'Ensemble Sottovoce réunit 83 contributeurs et lève près de 4 000 € pour financer la réalisation du disque consacré a leur tout nouveau programme. Le temps d'une chanson, quatrième disque de l'Ensemble Sottovoce, sort le 15 mars 2023. © Francis Payol 2023-2026 : DE NOUVELLES EMPREINTES L'Ensemble Sottovoce à l'issue d'un concert donné en l'Église de Carnac, le 1er août 2023 - © Francis Payol L'année 2023 est une année charnière pour l'Ensemble. Hélène Landais décide de suspendre sa participation à l'Ensemble Sottovoce quelques temps pour s'installer dans les Outre-mer. Elle est remplacée par Constance Le Hête qui assure la tournée estivale 2023 de l'Ensemble Sottovoce, qui conduit le quatuor à se produire à Arradon, Larmor-Plage et Carnac, devant près de deux cents personnes. Adrien Bâty est quand à lui remplacée par Martin Barigault sur deux concerts de cette tournée estivale. Théodore Lambert assure la partie piano sur l'ensemble de cette tournée. En dépit de ces nombreux changements, l'Ensemble Sottovoce pérennise son fonctionnement et assure trois beaux concerts autour d'un programme légèrement remanié qui met à l'honneur son dernier enregistrement, et met à l'honneur quelques nouvelles pièces au répertoire. En 2026, l'Ensemble Sottovoce revient pour de nouveaux concerts dans la région bretonne. Nous avons hâte de vous y retrouver ! © Francis Payol

Créé en août 2019 en Bretagne, Eternal Light est le dernier programme conçu par l’Ensemble Sottovoce. Ce nouvel opus fait la part belle aux résonances contemporaines, qui tissent le lien avec le sacré séculaire. Au croisement des mélodies populaires (Bardos, Gjeilo, Whitacre) et des chants sacrés (R Eternal Light Created in August 2019 in Brittany, Eternal Light is the latest installment of the Sottovoce Ensemble. This production gives pride of place to contemporary resonances, which weave the link with the secular sacred. At the crossroads of popular melodies (Bardos, Gjeilo, Whitacre) and sacred songs (Rutter, Arwyn, Vivaldi, Haendel) is the very foundation of vocal music: harmony, the plurality of vocal colors as the power of their resonances . Here they are explored through the different fields of light, approached spectrally. Our Eternal Light program also wishes to show the full extent of the palette offered by reduced vocal ensembles: here a vocal quartet consisting of a single singer per voice and a unique complement of timbres, which gives music its dimension so particular, this shade so singular, at the heart of our work since the constitution of the whole in 2011. Technical elements: 1H45 without intermission Workforce of 4 singers with pianist. Pieces by Robat Arwyn, Lájos Bardos, Dmitri Bornianski, Michel Bosc, Gabriel Fauré, Ola Gjeilo, Georg Friedrich Haendel, Nicolas Haezbaert, Patrick Liebergen, Jean-Phlippe Rameau, John Rutter, John Tavener, Antonio Vivaldi, Eric Whitacre ,, Andrew Lloyd Weber. Trailer: Premiere in Ploemel (Brittany) on August 25, 2019. Resumed as part of the Saint-Merry musical season on January 19, 2020. Programmed as part of the festival organized by Cléguer Chante (June 6) and the summer season of the friends of the Ploemel organ (July 16). Concert photos:

Sklêrijenn (clarté) est le nouveau programme A Cappella de l'Ensemble Sottovoce pour sa saison 2024. Une production a cappella inédite autour de la lumière, qui élève l’âme, éclaire le beau, calme les maux. Kann al loar Programme pour quintet vocal et piano Création en 2025 « Et vous gesticulez avec vos petits bras Comme un héros méchant, En poussant d’aigres cris poitrinaires, hélas ! Vous qui n’étiez que chant ! » Paul Verlaine, Child Wife En écho à la clarté, la pleine lune (kann al loar en breton) est le pendant du nouveau programme a cappella de l’Ensemble Sottovoce. Pensé pour quintet vocal et piano, ce programme de 90 minutes est pensé comme une ligne mélodique continue, à l’image de la lune qui se lève, et balaie l’obscurité jusqu’à la réapparition de l’astre Soleil. Ce programme est aussi un choix artistique de compositeurs qui sont chers à l’ensemble et savent mettre en relief la voix humaine dans toute sa complémentarité avec le piano. Ce programme est également l’occasion de donner une visibilité à la création contemporaine. Le Motet de Lérins, écrit par le compositeur Michel Bosc pour l’Ensemble Sottovoce en 2015 est ici repris dans ce programme. Et nous sommes également très fiers de pouvoir voir naître à cette occasion une collaboration inédite entre le compositeur Théodore Lambert , pianiste titulaire de l’Ensemble Sottovoce, et le poète Pierre Gief , qui a mis en mots de très nombreuses pièces du répertoire choral et a notamment le fabuleux cycle des Chants de moisson du compositeur Veljo Tormis, dont l’une des pièces était présente lors du dernier programme de l’Ensemble. Éléments techniques : 1H45 avec entracte 5 chanteurs et piano Pièces de Wolfgang Amadeus Mozart, Ola Gjeilo, Stephen Paulus, Tomas Luis de Victoria, William Lovelady/James Vivian, Michel Bosc, Bernat Vivancos, John Rutter, Paul Roustan, Charles Stopford, Théodore Lambert, Pierre Gief, Peter Philipps, Bjørn Andor Drage, Gabriel Fauré, Julien Joubert, Nicholas Hooper, Dmitri Bornianski, , Sinead O'Connor.

Sklêrijenn (clarté) est le nouveau programme A Cappella de l'Ensemble Sottovoce pour sa saison 2024. Une production a cappella inédite autour de la lumière, qui élève l’âme, éclaire le beau, calme les maux. Sklêrijenn Création en 2024 Programme pour quatuor A Cappella « La clarté, c’est une juste répartition d’ombres et de lumière » Goethe, philosophe allemand Avec Sklêrijenn (clarté en langue bretonne), l’Ensemble Sottovoce construit un programme a cappella inédit autour de la lumière. Celle qui élève l’âme, éclaire le beau, calme les maux. La clarté s’exprime d’abord par l’apaisement de l’âme, puisé dans le Kontarion of the Departed , puissant chant de recueillement issu du répertoire traditionnel ukrainien et inspiré de la liturgie orthodoxe russe. Un contraste saisissant entre l’harmonie de cette œuvre et la richesse de ces cultures entrecroisées alors que tant de violence oppose aujourd’hui ces deux nations. À travers les pièces de Victoria, Scarlatti, Poulenc et la création spécialement écrite pour ce programme par le jeune compositeur Vincent Zenaddochio , c’est la même idée qui s’affirme. Celle d’une religion qui laisse entrevoir la lumière, qui transcende, apaise et guide. Le programme Sklêrijenn donne aussi la part belle au répertoire profane avec quelques incursions contemporaines (Simon & Garfungel, les Beatles, Sinéad O'Connor) qui célèbrent l’harmonie et le beau. La clarté est ici synonyme d’apaisement, de calme et de sérénité, à travers un programme pensé pour faire rejaillir les harmonies du quatuor vocal, dans sa plus sobre expression. Éléments techniques : 1H10 sans entracte 4 chanteurs. Pièces de Tomas Luis de Victoria, John Bennet, Francis Poulenc, Vincent Zennadocchio (création pour l'Ensemble Sottovoce), Alexandro Scarlatti, Wilhelm Stenhammar, Josquin des Près, Bjørn Andor Drage, Charles Stopford, John Tavener, Simon & Garfunkel, Daryl Runwick, Jean-Christophe Rosaz & Pierre Gief (création pour l'Ensemble Sottovoce) , The Beatles, Sinead O'Connor, Mark D Templeton/Pierre Gief..

NOUS SOUTENIR Rejoignez l'un de nos programmes de soutien et devenez un acteur à part entière de notre aventure © Francis Payol, janvier 2020. NOS 3 PROGRAMMES DE SOUTIEN : SKOR 5,5€/mois Skor 🎶, qui signifie soutien en breton, est le premier niveau de contribution possible pour notre ensemble. Grâce à votre contribution, vous bénéficierez de contreparties d'un accès intégral à notre catalogue, un accès exclusif à nos créations (vidéos YouTube) et serez remercié sur nos réseaux sociaux et site internet. © Francis Payol, janvier 2020. KENEIL 15€/mois Keneil 🎹, qui signifie ami(e) en breton, est le niveau intermédiaire de contribution. En échange de votre soutien régulier, nous vous faisons bénéficier de contreparties exclusives comme un accès anticipé à nos créations (vidéos YouTube), de Polaroïds en édition limitée (4/an), un accès intégral à notre bibliothèque et une promotion permanente de 15% sur notre boutique en ligne. © Francis Payol, juillet 2020. KALON 50€/mois Kalon ❤️, qui signifie cœur, il s'agit du plus important niveau de soutien. Grâce à votre contribution, vous bénéficierez de contreparties exclusives comme un accès anticipé à nos créations (vidéos YouTube), Polaroïds en édition limitée (4/an), un accès intégral à notre bibliothèque, une affiche et notre dernier disque dédicacé. Vous bénéficierez également de produits dérivés en édition limitée, et d'accès à des événements en direct pour vous remercier et échanger avec vous sur notre travail et processus de création Ils nous soutiennent, un grand merci à eux : Tristan Fourault 🎶 © Francis Payol, janvier 2020.

Retrouvez-ici nos derniers enregistrements et disques à acheter en version digitale. Le Temps d'une chanson (2023) Horizons (2018) Sacré anniversaire (2017) Au Crépuscule (2016) DISCOGRAPHIE © Francis Payol, octobre 2022 Le Temps d'une chanson (2023) Le Temps d'une chanson Album, 15 mars 2023 Inspiré d’airs traditionnels, le Temps d’une chanson s’enrichit d’œuvres sacrées pluriséculaires et de pièces contemporaines de France et du monde. Pensé à l’heure du confinement, ce programme met en lumière quelques pièces écrites à l’épreuve de la crise sanitaire, à l’heure où le contexte nous imposait de nous taire. Aussi, et pour fêter ce dixième anniversaire par une création, l’Ensemble Sottovoce a pu compter sur une collaboration inédite avec le compositeur gallois Robat Arwyn, qui nous dédie dans ce programme un somptueux Ave Maria. Des ténèbres aux lueurs, l’écriture frêle des écrivains disparus se mêle aux lignes mélodiques des compositeurs des temps présents. Surprenant miroir qui unit le monde et dévoile les ombres. Disque réalisé grâce au succès d'une campagne de crowdfunding et au généreux soutien de 83 contributeurs. Prise de son, mixage : Nicolas HAEZEBAERT Egalement disponible sur les plateformes de streaming Horizons (2018) Horizons Album, 2018 Horizons invites you to discover both religious and spiritual. Navigating between the different eras of classical music, this disc explores the universes created from scratch by passionate composers. Once is not custom, the Sottovoce Ensemble has the chance to present in its program new creations. Excerpts from Motet de Lérins, a play written in 2015 by French composer Michel Bosc for the Ensemble Sottovoce, are thus included in this disc. The program is also enriched with small psalms by the Japanese composer Nobuya Monta, or an a cappella piece written by the Kosovar composer Memli Kelmendi, these two pieces having been written especially for the Sottovoce Ensemble. Resolutely committed to putting the work of modern composers into perspective, the Sottovoce Ensemble invites you to also discover arrangements of traditional tunes, such as Scarborough Fair or the famous Hallelujah by Léonard Cohen. They will offer you a different listening to these masterpieces known to all. Mastering: Nicolas HAEZEBAERT Sacré anniversaire (2017) Sacred Anniversary Album, 2017 For its fifth anniversary, the Sottovoce Ensemble offers a new season full of surprises and novelties. From past to new, this new program offers a look back at some emblematic pieces interpreted over the years, but also gives pride of place to creation with new pieces and a composition specially written by the French composer Michel Bosc (born in 1963) for the Sottovoce Ensemble, as in the 2012 musical season. Mastering: Nicolas HAEZEBAERT Au Crépuscule (2016) At Dusk Album, 2016 When the sun goes down and the night appears, a thousand and one colors invade the sky and the parent of a thousand lights. Duets, trios, quartet and quintet, in this album "Au Crépuscule", the numbers and the eras follow one another to always surprise the listener. Mixing and sound recording: Tristan Fourault. This recording was made during the 2015 summer public performances of the Sottovoce Ensemble in the Churches of Ploemeur and Arradon.

« Le temps d’une chanson » est le tout dernier programme de l’Ensemble Sottovoce, spécialement conçu pour le dixième anniversaire de l’ensemble. Inspiré d’airs populaires et traditionnels, ce programme s’enrichit d’œuvres sacrés pluriséculaires et de pièces contemporaines de France et du monde. Programme pour les 15 ans de l'Ensemble Sottovoce, création à l'été 2026 a cappella © Francis Payol, octobre 2022 The four voices are the most common form of vocal music. However, if it is common to hear them in large ensembles, interpretations in reduced numbers are rather rare. This is the whole gamble taken by the Ensemble Sottovoce with this A Cappella program, tailor-made for four or five singers who will have on stage no other instrument than their own voices. This program was therefore designed to show the diversity of the vocal repertoire. From the beginnings of baroque music (Victoria, Byrd, Philipps, Arbeau) to contemporary pieces and recent creations (Kelmendi, Paulus), from so-called learned music to vocal jazz (Andrews Sisters), passing by traditional tunes ( Simon & Garfungel, The Beatles), "A Cappella" invites you on a great journey through music. A timeless moment through the ages, between centuries-old tradition and popular tunes known to all. a journey with a thousand resonances that will not leave you speechless! Synopsis : © Francis Payol, août 2023 Technical elements: 1:30 with intermission Number of 4 or 5 singers. Pieces by Thoinot Arbeau, Jacques Arcadelt, Adrian Batten, Dmitri Bornianski, Michel Bosc, Ben Bram, William Byrd, Bob Chilcott, Ola Gjeilo, Mary Goetze, Memli Kelmendi, Nobuya Monta, Wolfgang Amadeus Mozart, Stephen Paulus, Peter Philipps, Henry Purcell , Josquin des Près, Jean-Philippe Rameau, Maurice Ravel, Daryl Runswick, Alessandro Scarlatti, Claudin de Sermisy, Judith Shatin, Andrews Sisters, Charles Standford, John Tavener, Mario Thürig, Tomás Luis de Victoria.

L'Ensemble Sottovoce vous présente son répertoire et ses différents programmes musicaux. 2017 - Horizons 2016 - Sacré Anniversaire 2015 - Au Crépuscule ENSEMBLE SOTTOVOCE Old programs 2017 - Horizons 1. Ave Maria, Jean Mouton (1459-1522) 2. Il bianco e dolce cigno, Jacques Arcardelt (1507-1568) 3. Kyrie in D, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 4. Man, that is born, Henry Purcell (1659-1695) 5. Motet de Lérins (unpublished extracts - Lux Æterna & Pie Jesu), in Memoriam Leandra Scappaticci, Michel Bosc (born in 1963) - WORLD PREMIERE 6. Beata es, Virgo Maria, Rihards Dubra (born in 1964). 7. Benedictus, Duo by Robat Arwyn (contemporary composer) 8. Japanese psalms (Psalm 23 & Psalm 150), Nobuya Monta (born in 1953) - WORLD PREMIERE 9. O Nomen Jesu & Ave Maria, Peter Philips (1561-1628) 10. If love's a sweet passion, Henry Purcell (1659-1695) Intermission 11. Scarborough Fair, Trio. Arrangement by Mary Goetze (born in 1943) 12. Canticle of Jean Racine, Gabriel Fauré (1845-1924) 13. Love thou art best, Duo by Henry Purcell (1659-1695) 14. Soave sia il vento, Trio by Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) from Cosi Fan Tutte (opera premiered in 1789). 15. La Courte Paille, song cycle by Francis Poulenc (1899-1963) 16. Ave maria de Caccini, arrangement by Patrick Liebergen (born in 1949) 17. Northern Lights, Ola Gjeilo (born in 1978) 18. Opening of the Barber of Seville, Gioacchino Rossini, arrangement by Daryl Runswick (born in 1946) 19. Halleluja by Léonard Cohen, arrangement by Roger Emerson (born in 1950) Effectif : 4 chanteurs et pianiste Durée approximative : 1H30 avec entr'acte De la poésie de somptueux paysages comme les aurores boréales à l'intimité de prières inédites, ce programme dévoile une large palette à travers les émotions, toute en nuances. HORIZONS 2017 season 2016 - Sacré Anniversaire 1. In Noctem - Carry my soul, Nicholas Hooper, British composer (born in 1952) 2. Ave Maria, Jacques Arcadelt, Franco-Flemish composer (1504-1568) 3. O vos omnes, Tomas Luis de Victoria, Spanish composer (1548-1611) 4. Crucifixus, extract from the Mass in B minor BWV 232, Johann Sebastian Bach, German composer (1685-1750) 5. Ave verum corpus, Wolfgang Amadeus Mozart, Austrian composer (1756-1791) 6. Panis Angelicus, César Franck, French composer (1822-1890) 7. Ego dormio et cor meum vigilat, Heinrich Schütz, German composer (1585--1672) 8. Motet de Lérins, In memoriam Leandra Scappaticci, Extracts, Michel Bosc, French composer (born in 1963) - WORLD PREMIERE 9. Exultate Deo, Alessandro Scarlatti, Italian composer (1660-1725) Intermission 10. Audivi Vocem de Caelo, John Tavener, British composer (1490-1545) 11. A white rainbow, Yosef Hadar, Israeli composer (1926-2006) 12. All bells in Paradice, John Rutter, British composer (born in 1945) 13. Lully lulla, thou little tiny child, Keneth Leighton, British composer (1929-1988) 14. Since down here all soul, Duo by Gabriel Fauré, French composer (1845-1924) 15. Looks like, extract from the song of Flowers, Morten Lauridsen, American composer (born in 1943) 16. Benedictus, Duo by Robat Arwyn, Welsh composer (born in 1981) 17. The Seal Lullaby, Éric Whitacre, American composer (born in 1970) 18. Somewhere over the rainbow, Harold Arlen, American composer (1905-1986), arranged by Marc Hayes (born in 1953) Staff: 4 singers and pianist Approximate duration: 1:30 with intermission For its five years, the Sottovoce Ensemble has concocted a program composed of a new creation, the Motet de Lérins by Michel Bosc. In addition to this creation, there is a wide journey through countries and eras for a program imbued with rich colors and complementary tones. 2016 season SACRED ANNIVERSARY 2015 - Au Crépuscule 1. Northern Lights, Ola Gjeilo (born in 1978) 2. Mille Regretz, Josquin Des Prés (1450-1521) 3. Thou knowest Lord, the Secrets of our Heart, excerpt from Music for the funeral of the Queen Mary , Henry Purcell (1659-1695) 4. Et in terra pax, extract from Gloria , Antonio Vivaldi (1678-1741) 5. Laudate dominum, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) 6. Son nata a lagrimar, son nato a sospirar, extract from the opera Giulio Cesare in Egitto , Duet by Georg Friedrich Haendel (1685-1659) 7. Sound the Trumpet, Duo by Henry Purcell (1659-1695) 8. Alma redemptoris mater, Giovanni Pierluigi de Palestrina (1525-1594) 9. Salve Regina & Eia Ergo, Peter Philips (1560-1628) Intermission 10. Yesterday , Bob Chilcott (born in 1955) 11. Blackbird, Daryl Runswick (born in 1946) 12. Exultate Deo, Alessandro Scarlatti (1660-1725) 13. Libera me, extract from the Requiem , Gabriel Fauré, French composer (1845-1924) 14. Duo of flowers, Extract from the Lakmé Opera, Léo Delibes (1836-1891) 15. Ave Coeli, Trio by Jean-Baptiste Lully (1632-1687) 16. The Bluebird, Charles Stanford (1852-1924) 17. Three Beautiful Birds of Paradise, Maurice Ravel (1875-1937) 18. Sure on this shinning night, Morten Laudisen (born 1943) 19. The Road Home, Stephen Paulus (1949-2014) Staff: 5 singers and pianist Approximate duration: 1:30 with intermission Like a thousand colors twilight, this program explores the voice in all its forms. The great vocalizations of Peter Philipps are matched by the swing and vocal arrangement groove of the Beatles' greatest hits. The Road Home , the last play in this program, pays tribute to the American composer who died in 2014. 2015 season AT DUSK

L'Ensemble Sottovoce favorise l'activité de création artistique et rencontre ainsi régulièrement des artistes et compositeurs avec lesquels il est amené à collaborer. Robat Arwyn Michel Bosc Florent Gauthier Pierre Gief Memli Kelmendi Thédore Lambert Nobuya Monta Jean-Christophe Rosaz Vincent Zenadocchio EXCLUSIVE CREATIONS POUR L'ENSEMBLE SOTTOVOCE Is there a more singular encounter than that of a composer with musicians who perform one of his pieces for the very first time? Opportunities born from the common desire to create; the magic of a meeting, often orchestrated by social networks. We dedicate this page to these composers who trusted us to perform the first performance of one of their works. Many thanks to them. ROBAT ARWYN Robat Arwyn Ave Maria (2021) Born in 1959, Robat Arwyn’s choral works and songs are much performed across Wales and beyond, by renowned artists such as Sir Bryn Terfel, Rhys Meirion, The Priests, Aled Jones, and many more. He has published eleven volumes of songs, as well as numerous individual choral pieces, and amongst his six commissions for the National Eisteddfod of Wales are Atgof o’r Sêr (2001), Er Hwylio’r Haul (2005) and Hwn yw fy Mrawd (2018), all three written specifically for Sir Bryn Terfel and supporting cast. Over 150 of his songs have been commercially recorded, and three collections of his songs have been released on CD by Sain Records. Anfonaf Angel (Guardian Angel), is forever linked with the Wales Air Ambulance campaign since its first release as a charity single by its patron, Sir Bryn Terfel in 2011. One of Robat Arwyn’s most internationally performed song is Benedictus, initally released by Rhys Meirion and Bryn Terfel in 2005, and subsequently recorded by The Priests for their 2008 classical album which reached No.1 in Ireland and Norway, as well as the Top 10 in numerous countries across Europe and beyond. Born in 1959, Robat Arwyn’s choral works and songs are much performed across Wales and beyond, by renowned artists such as Sir Bryn Terfel, Rhys Meirion, The Priests, Aled Jones, and many more. He has published eleven volumes of songs, as well as numerous individual choral pieces, and amongst his six commissions for the National Eisteddfod of Wales are Atgof o’r Sêr (2001), Er Hwylio’r Haul (2005) and Hwn yw fy Mrawd (2018), all three written specifically for Sir Bryn Terfel and supporting cast. Over 150 of his songs have been commercially recorded, and three collections of his songs have been released on CD by Sain Records. Anfonaf Angel (Guardian Angel), is forever linked with the Wales Air Ambulance campaign since its first release as a charity single by its patron, Sir Bryn Terfel in 2011. One of Robat Arwyn’s most internationally performed song is Benedictus, initally released by Rhys Meirion and Bryn Terfel in 2005, and subsequently recorded by The Priests for their 2008 classical album which reached No.1 in Ireland and Norway, as well as the Top 10 in numerous countries across Europe and beyond. WEBSITE Michel Bosc MICHEL BOSC O Quam Suavis (2012) Motet de Lérins (2015) L'Envol des Contes (2019) Born in 1963, Michel Bosc is a self-taught classical composer. It was William Sheller who convinced him, in 1985, to dedicate himself to writing. Since then, he has tackled chamber music, symphonic music, sacred music and stage music. Great musicians have praised his talent: the flautist Jean-Pierre Rampal (for a trio of flutes), the countertenors James Bowman and Bertrand Dazin (creators of his cantata They are there), the soprano Natalie Dessay (for the melody Madinina), John Walz, first cello of the Los Angeles Opera and Monica Cecconi-Botella, first Grand Prix of Rome (for his Elegy for strings). As a composer, Michel Bosc is the author of more than two hundred works, some of which have been performed in Paris (Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau, Musée d'Orsay, Palais de Tokyo), Angers, Saumur, Tours, Fontevrault, Annecy, Strasbourg, Lille, Lyon, Poitiers, Toulon, but also in Wavre (Belgium), Landgoed Vilsteren (Netherlands), Madrid (Spain), Brno (Czech Republic), Bruchsal (Germany), Pasadena and San Jose ( United States) as well as in Yokohama, Tokyo and Kobe (Japan). As an orchestrator, he has made numerous arrangements and transcriptions for symphonic or chamber groups. WEBSITE Born in 1959, Robat Arwyn’s choral works and songs are much performed across Wales and beyond, by renowned artists such as Sir Bryn Terfel, Rhys Meirion, The Priests, Aled Jones, and many more. He has published eleven volumes of songs, as well as numerous individual choral pieces, and amongst his six commissions for the National Eisteddfod of Wales are Atgof o’r Sêr (2001), Er Hwylio’r Haul (2005) and Hwn yw fy Mrawd (2018), all three written specifically for Sir Bryn Terfel and supporting cast. Over 150 of his songs have been commercially recorded, and three collections of his songs have been released on CD by Sain Records. Anfonaf Angel (Guardian Angel), is forever linked with the Wales Air Ambulance campaign since its first release as a charity single by its patron, Sir Bryn Terfel in 2011. One of Robat Arwyn’s most internationally performed song is Benedictus, initally released by Rhys Meirion and Bryn Terfel in 2005, and subsequently recorded by The Priests for their 2008 classical album which reached No.1 in Ireland and Norway, as well as the Top 10 in numerous countries across Europe and beyond. Le Motet de Lérins is written by Michel Bosc in 2015. It is dedicated to the Italian musicologist and palaeographer Leandra Scappaticci, who died tragically at the age of 41. It bears the name of the Lérins Islands, a place very dear to the heart of Leandra Scappaticci. This piece was performed for the very first time during a concert in the Ploemeur Church, July 22, 2016 - This recording was made during a concert held in the Stables Church- sur-Mer (Brittany, France), September 10, 2016. Florent Gauthier FLORENT GAUTHIER Les Ombres du Passé (2017) Florent GAUTHIER est un compositeur Français, né en 1969 à Orléans. Après des études au conservatoire de sa ville natale (ou il travaille notamment avec le compositeur Roland Creuze), il poursuit son cursus musical à Tours. Parallèlement à ses études à la faculté de musicologie (il obtiendra son CAPES en 1993) ; il étudie avec Jean- Clément Jollet et Dominique Saur au CNR de la ville. Il découvre l’harmonie, le contrepoint, et la mort prématurée de son ami d’enfance en 1990, le pousse dans la voie de la composition. Pendant son service national à Paris, il rencontre Pierre Boulez et suit les cours du Collège de France avant d'entrer au CNSM de Paris dans la classe d’ Alain Bancquart où il obtient un Premier Prix. Il rencontre alors de grands compositeurs indépendants comme Gyorgy Ligeti, Henri Dutilleux ou encore André Boucourechliev. Jean-Sébastien Bach, Ludwig Van Beethoven, Claude Debussy ou encore Witold Lutoslawski, Alfred Schnittke et Toru Takemitsu font partie des maîtres les plus admirés du compositeur. Son écriture colorée est une recherche constante de sensualité, de simplicité et d'humour. Installé à Marseille depuis 1995, il mène une double carrière de pédagogue et compositeur au sein de diverses résidences. Son catalogue d'œuvres aborde diverses formations et l'on peut mettre en regard certains ouvrages comme "Persistance" (90) pour 5 instruments, "Impression fixe" (93) pour clarinette seule, "Légèreté de la terre" (93) pour quatuor de clarinette et récitant, "Urlicht" (95) pour orchestre, le Concerto de chambre "Eliasis" (96) pour 16 musiciens, "Le Secret des trois roses" (1999- 2000) pour orchestre, le "Stabat Mater" (2005- 07) pour 5 voix et orgue, "L’enfance d’un jour" (2007) pour 3 voix et piano , son "Recueil de fantaisies" (2007) pour soprano et piano, "Les lumières d'éros" (2008), ses poèmes érotiques pour chœur, "Didon et Enée", son opéra de chambre pour chœur à 6 voix et comédiens (2009), "Loops" son second quatuor à cordes (2010), "Circus Maximus" pour quintette à vent (2010), "Le Songe de Neptune" (2010-2011) son concerto pour flûte et cordes, ou "... un paysage de chaos et de désolation..." (2014) pour contrebasse et grand orchestre, "Le livre de Sydrac" (2014 - 2015) son ballet pour 12 danseurs et orchestre de chambre, Textures (2017) pour accordéon seul, Moving Colors (2017) pour quintette de cuivres... Florent GAUTHIER est joué dans les plus grands festivals (Montpellier, La Chaise Dieu, Opéra de Marseille...) et collabore avec des artistes de renom (l'Ensemble Clément Janequin, le quatuor Sendrez, Pierre-Yves Artaud, Fabrizio Maria Carminati, Samuel Coquard, Paul Méfano, Jean-Louis Beaumadier, Lorna R. Windsor, Christelle Abinasr, le chorégraphe Antonino Ceresia...), L'Ensemble Sottovoce, Florentino Calvo, Vincent Beer-Demander, Jacques Mauger, le Trio Polycordes, Fanny Vicens... Pierre Gief PIERRE GIEF Aux êtres aimés partis pour d'autres contrées (création à venir) Passionné de littérature et de poésie, Pierre GIEF écrit depuis de nombreuses années. Auteur de plusieurs romans historiques remarqués (« De foi et de sang », « Les loups du Nord » édités aux éditions Assyelle), chacun peut croiser son univers poétique au travers des programmes de nombreuses chorales en France et à l’étranger. C’est en effet en tant qu’adaptateur et parolier que de nombreux compositeurs contemporains français et étrangers, écrivant la plupart pour chœurs professionnels, lui font confiance pour disposer de textes en français sur leurs musiques originales. Son style poétique très particulier, à la fois rythmé et chantant, court et percutant, est tout particulièrement apprécié des musiciens qui y perçoivent des lignes mélodiques aisément associables à leurs propres compositions. Veljo Tormis, Grete Peterson, Ola Gjeilo, Erik Banks, Bruno Reignier…autant de compositeurs estoniens, norvégiens, suédois, américains, français qui lui confient leurs œuvres et le soin d’y adapter des paroles appropriées. Pierre GIEF est ainsi devenu parolier exclusif du célèbre chœur Mikrokosmos et de plusieurs autres ensembles professionnels français. Son travail, aisément accessible sur les plateformes de streaming (YouTube, Spotify, Apple Music, Deezer…), a fait l’objet de plusieurs captations vidéo (« La nuit dévoilée » au Mont Saint Michel, « Les folles journées de Nantes »,…) et enregistrements discographiques de qualité (« Passion » chez Bayard Musique en 2022, « Le temps d’une chanson » par Sottovoce en 2023…). Pour son écriture poétique autant que pour son art de la mettre en musique, Pierre GIEF a été récompensé par ses pairs à plusieurs reprises (plusieurs fois primé au Jeux Floraux de Toulouse, il a obtenu le Premier prix Christine Goh de la chanson française au concours « Art et poésie - Jardin de France » 2023). Dès 2024, Pierre GIEF réalise en collaboration avec le compositeur Jean-Christophe ROZAZ la pièce "Aux Êtres Aimés partis pour d'autres contrées". En 2025, Pierre GIEF travaillera à une création inédite pour l'Ensemble Sottovoce avec le compositeur Théodore LAMBERT, également pianiste de l'Ensemble Sottovoce. Inspiré par les moissons, Veljo Tormis composa un cycle de cinq pièces chorale qui s’intitule dans sa traduction française « chants de moissons ». À la demande du compositeur Loïc Pierre, chef de chœur et directeur artistique de Mikrokosmos, Pierre GIEF réalisa les adaptation de ces pièces en langue française, pour populariser et transmettre la musique de Tormis en France. L'Ensemble Sottovoce reprend l'une des pièces de ce cycle, "Bel été blonde semence", dans son programme anniversaire, Le temps d'une chanson. Memli Kelmendi Silentium Est Pax (2017) MEMLI KELMENDI Born in Pejë-Kosovo in 1986, Memli Kelmendi began studying music at a young age. In 2010, he completed his university studies at the Faculty of Arts in Pristina (Kosovo), in the music education section. He is continuing his doctoral studies in Skopje, where he is interested in music production and sound engineering., Under the supervision of Professor Valentino Skenderovski. Memli Kelmendi also follows a musical writing course for films and short films, under the supervision of Professor Darko Marinovski. He finished his studies by studying choir conducting with Bajar Berisha, Recognized Professor of the University of Prestina. Memli Kelmendi takes over the direction of the Peja Conservatory Choir, "Halit Kasapolli", which he conducts notably in Italy and in particular in Venice where the choir performs in four different buildings. In 2016, Memli Kelmendi founded the Siparantum Choir and has directed it ever since. In just two years, the choir has already performed in Kosovo and Croatia. Memli Kelmendi has written the music for many short and feature films. His most famous pieces, "Agnus Dei" and "Ater Umbra" are performed in several countries around the world. He is currently a professor at the "Halit Kasapoli" music school in Peja, and at the AAB University in Prishtina, where he teaches conducting and writing. As a composer and conductor, Memli Kelmendi has the opportunity to perform in different countries: USA, Philippines, Italy, Romania, Argentina, Croatia, Chile, Bosnia and Herzegovina, Turkey or even Macedonia. "Silentium Est Pax" is a piece written by Memli Kelmendi specially for the Sottovoce Ensemble during the summer of 2017. It is performed as a world premiere in front of more than 300 people at the Calvairiennes Monastery in Redon, on the occasion of a concert organized by the Friends of the Calvairiennes Monastery and the Festival Les Musicales de Redon as part of the European Heritage Days. The play was performed by the Kosovo Philharmonic Choir on June 2, 2018 in Pristina, Kosovo. Thédore Lambert THÉODORE LAMBERT Pianiste, chambriste, chef de chant et compositeur, il se produit en soliste lors de nombreux festivals, à Leipzig (Allemagne), Alkmaar (Pays-Bas) ou à Paris, où il fut notamment invité au Festival Chopin de l’Orangerie du Parc de Bagatelle. On a également pu l’entendre en musique de chambre au Festival de la Roque d’Anthéron, au Festival Pianos en la Calle (Espagne), au Festival Les Vacances de Monsieur Haydn de La Roche-Posay ou encore au festival Cziffra d’Unieux. Il fonde le Trio Aralia avec Iris Scialom au violon et Magali Mouterde au violoncelle, ancien résident à ProQuartet - Centre Européen de musique de chambre. Ils sont invités pour une résidence au Château de Lourmarin, pour une tournée en Russie en partenariat avec l’association Live Music Now, et se produisent au festival de piano de la Roque d’Anthéron, au festival Vue d’Ensemble(s) et au Festiville (ferme de Villefavard-en-Limousin), au Palais de Compiègne, au musée Jean-Jacques Henner de Paris, au musée de la Nouvelle-Jérusalem (Russie), ou au RNCM de Manchester. Leur interprétation du trio de Ravel à la Niewe Kerk de La Haye (Pays-Bas) a été retransmise sur Radio West. Il rejoint en 2021 la production Résønance(s) en compagnie de la soprano Faustine Picco, le ténor Tristan Fourault et le compositeur Michel Bosc, autour du récital lyrique. En allant au-delà des conventions traditionnelles, en choisissant un répertoire extrêmement varié qui puise aussi bien dans les extraits de comédie musicale (West side story) que dans les mélodies traditionnelles (Heitor Villa-Lobos, Yann-Fañch Kemener), Résønance(s) fait le choix délibéré de proposer au public une approche extrêmement ouverte du récital lyrique et de la création artistique. Théodore Lambert est également pianiste accompagnateur au Conservatoire du 5e arrondissement "Gabriel Fauré" de Paris et au Conservatoire de Levallois. Il collabore régulièrement avec les cheffes Christine Morel et Sophie Chiu pour l'élaboration de pièces vocales pour jeune public (Children's crusade, B. Britten ; Le tour du monde en 80 jours, V. Gerboullet...) et avec l'ensemble vocal System 20 +. Chef de chant, il collabore avec Catherine Dune pour la production "La Cenerentola" de Rossini au Conservatoire du 12e arrondissement de Paris et avec de nombreux pédagogues (Louchia Nigohossian, Valérie Guillorit, Robert Expert, Marie Atger...), agences et compagnies (La Tempête, Adagio Artists...) Compositeur, son oeuvre « Fragments Épars I » pour ensemble de 13 instruments, fruit d’une commande du Conservatoire de Paris, y a été créée dans le cadre d’un hommage à Debussy parrainé par Florent Boffard. La commande de son duo « Toothbrush », créée par le violoncelliste Michel Strauss et le tap-dancer Max Pollak, a été acclamée au Chamberfest d’Ottawa (Canada). Son poème lyrique pour soprano et trio avec piano « L’Envers du Miroir », sur un texte de Marc Henric, a été créé par le Trio Aralia et Delphine Guévar au Conservatoire de Saint-Ouen en Octobre 2021. Lauréat de la Fondation Banque Populaire, soutenu par des partenaires comme le Mécénat Musical Société Générale,la Fondation Meyer, l'ADAMI, la fondation Daniel et Nina Carasso, Oriolis et Chantal Jacquet, Théodore Lambert se distingue au Concours des Virtuoses du Cœur, au Concours International Chopin de Brest, ou au Concours International Claude Bonneton de Sète. Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Denis Pascal, Emmanuel Strosser, Jean-Frédéric Neuburger, Claire Désert et Ami Flammer, il travaille également avec des maîtres tels que Bertrand Chamayou, Jacques Rouvier, Paul Badura-Skoda, Eric Heidsieck, Pavel Gililov, Matti Raekallio, ou Claudio Martínez Mehner. Egalement formé au piano historique, il a travaillé avec Kristian Bezuidenhout, Alexeï Lubimov ou Edoardo Torbianelli. Il travaille avec Günter Pichler, 1e violon et fondateur du quatuor Alban Berg, à l'instituto Superior de Musica de Camara de Madrid (Escuela Superior de Musica Reina Sofia). Théodore intègre l'Ensemble Sottovoce fin 2021. © Jean-Baptiste Millot SON SITE INTERNET Nobuya Monta NOBUYA MONTA Three Little Japanese Psalms (2016) Born in Osaka, Nobuya Monta studied oboe with Isamu Iwasaki at the Kyoto University of the Arts and then graduated with a Masters in composition from the University of Osaka. Nobuya Monta continued her studies in composition with Tim Ewers and Edward Gregson at the College of Goldsmiths, at the University of London. He regularly writes concert reviews for Ongaku-Gendai, one of the largest Japanese musical reviews. Nobuya Monta is a visiting professor at the University of Otemon Gakuin and was named Composer in Residence at the International Festival of Composers of Hasting in 2013 and 2015. His major works are: the sonata for clarinet and piano number 3 (including the first was produced by Michele Incenzo and broadcast on Vatican Radio in 2005 and 2009); Works for Clarinet (created at the Maison du Japon in 2008), the Flower Sonata and the Concerto for Cello and Orchestra (the first of which took place in London in 2010). SON SITE INTERNET Nobuya Monta wrote three small Japanese psalms dedicated to the Sottovoce Ensemble in 2016. Two of these psalms will be performed by the Sottovoce Ensemble during the 2017 summer season. Jean-Christophe Rosaz JEAN-CHRISTOPHE ROSAZ Aux êtres aimés partis pour d'autres contrées (création à venir) SON SITE INTERNET Né dans les Alpes et de nationalité franco-suisse, cet artiste aux origines italo-argentines est profondément inspiré par le voyage et les rencontres culturelles. Diplômé du Conservatoire de Lyon en guitare classique et en musique d'écriture, il se perfectionne en obtenant un Diplôme d'Études Supérieures de Composition au Conservatoire National de Lyon, puis en musique de film à l'École Normale de Musique Alfred Cortot de Paris. Sa musique est jouée à travers le monde, avec des créations en Argentine, en Chine, au Japon, en Russie, aux États-Unis, et bien d'autres pays. Parmi ses collaborations récentes, on note des créations en 2024 avec l'Opéra de Limoges et l'Orchestre Roma Tre, ainsi qu'en 2023 avec la Maîtrise de la Cathédrale de Metz. Lauréat de nombreux prix, il remporte en 2023 le prix AMIDEL et, en 2022, le premier prix du Concours international Tiziano Rossetti en Suisse. Son œuvre « The lads of Monleon » est lauréate du Concours Hispasong, et son motet « Diligam te, Domine » remporte le Concours Amadeus de composition chorale. Depuis 2000, cet artiste est également distingué pour ses compositions orchestrales et chorales, avec des prix et des commandes prestigieuses, y compris pour le Festival choral suisse et le Concours international Lutoslawski. En 2024, il écrit la pièce "Aux Êtres Aimés partis pour d'autres contrées"en collaboration avec le poète et parolier Pierre GIEF. Vincent Zenadocchio VINCENT ZENADOCCHIO Audi Cœlum (création à venir) Originaire d’Alsace, Vincent Zenadocchio est un jeune compositeur et chanteur lyrique né en 1994. Après des études d’orgue au Conservatoire de Mulhouse, il découvre le chant lyrique en parallèle d’une Licence d’Histoire à l’Université de Haute Alsace. Il intègre par la suite les classes de musique ancienne, chant lyrique et direction de chœur du Conservatoire de Montbéliard. Il consacre sa composition à la musique chorale, et est marqué par l’influence d’Heinrich Schütz, compositeur déterminant dans son développement artistique. Son monde sonore révèle sa fascination pour le plain-chant, les harmonies polyphoniques médiévales et le traitement du texte musical du XVIIe siècle. Influencé par la musique chorale contemporaine, il se concentre sur la musique sacrée pour choeur a cappella et cherche à mettre en avant les mots et leurs émotions. Vincent publie un premier recueil de motets pour chœur a capella en 2023. Sa dernière création “Tota pulchra es” est interprétée par l’ensemble vocal Freyja en première au mois de mars 2024. Il chante ténor dans les ensembles vocaux Freyja et Ksàng, et est compositeur associé du programme Sklêrijenn pour la saison 2024-2025