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Sklêrijenn (clarté) est le nouveau programme A Cappella de l'Ensemble Sottovoce pour sa saison 2024. Une production a cappella inédite autour de la lumière, qui élève l’âme, éclaire le beau, calme les maux. Sklêrijenn Création en 2024 Programme pour quatuor A Cappella « La clarté, c’est une juste répartition d’ombres et de lumière » Goethe, philosophe allemand Avec Sklêrijenn (clarté en langue bretonne), l’Ensemble Sottovoce construit un programme a cappella inédit autour de la lumière. Celle qui élève l’âme, éclaire le beau, calme les maux. La clarté s’exprime d’abord par l’apaisement de l’âme, puisé dans le Kontarion of the Departed , puissant chant de recueillement issu du répertoire traditionnel ukrainien et inspiré de la liturgie orthodoxe russe. Un contraste saisissant entre l’harmonie de cette œuvre et la richesse de ces cultures entrecroisées alors que tant de violence oppose aujourd’hui ces deux nations. À travers les pièces de Victoria, Scarlatti, Poulenc et la création spécialement écrite pour ce programme par le jeune compositeur Vincent Zenaddochio , c’est la même idée qui s’affirme. Celle d’une religion qui laisse entrevoir la lumière, qui transcende, apaise et guide. Le programme Sklêrijenn donne aussi la part belle au répertoire profane avec quelques incursions contemporaines (Simon & Garfungel, les Beatles, Sinéad O'Connor) qui célèbrent l’harmonie et le beau. La clarté est ici synonyme d’apaisement, de calme et de sérénité, à travers un programme pensé pour faire rejaillir les harmonies du quatuor vocal, dans sa plus sobre expression. Éléments techniques : 1H10 sans entracte 4 chanteurs. Pièces de Tomas Luis de Victoria, John Bennet, Francis Poulenc, Vincent Zennadocchio (création pour l'Ensemble Sottovoce), Alexandro Scarlatti, Wilhelm Stenhammar, Josquin des Près, Bjørn Andor Drage, Charles Stopford, John Tavener, Simon & Garfunkel, Daryl Runwick, Jean-Christophe Rosaz & Pierre Gief (création pour l'Ensemble Sottovoce) , The Beatles, Sinead O'Connor, Mark D Templeton/Pierre Gief..

« Le temps d’une chanson » est le tout dernier programme de l’Ensemble Sottovoce, spécialement conçu pour le dixième anniversaire de l’ensemble. Inspiré d’airs populaires et traditionnels, ce programme s’enrichit d’œuvres sacrés pluriséculaires et de pièces contemporaines de France et du monde. Programme anniversaire, création en 2021 Le temps d'une chanson © Francis Payol, octobre 2022 The four voices are the most common form of vocal music. However, if it is common to hear them in large ensembles, interpretations in reduced numbers are rather rare. This is the whole gamble taken by the Ensemble Sottovoce with this A Cappella program, tailor-made for four or five singers who will have on stage no other instrument than their own voices. This program was therefore designed to show the diversity of the vocal repertoire. From the beginnings of baroque music (Victoria, Byrd, Philipps, Arbeau) to contemporary pieces and recent creations (Kelmendi, Paulus), from so-called learned music to vocal jazz (Andrews Sisters), passing by traditional tunes ( Simon & Garfungel, The Beatles), "A Cappella" invites you on a great journey through music. A timeless moment through the ages, between centuries-old tradition and popular tunes known to all. a journey with a thousand resonances that will not leave you speechless! Synopsis : © Francis Payol, juillet 2021 Technical elements: 1:30 with intermission Number of 4 or 5 singers. Pieces by Thoinot Arbeau, Jacques Arcadelt, Adrian Batten, Dmitri Bornianski, Michel Bosc, Ben Bram, William Byrd, Bob Chilcott, Ola Gjeilo, Mary Goetze, Memli Kelmendi, Nobuya Monta, Wolfgang Amadeus Mozart, Stephen Paulus, Peter Philipps, Henry Purcell , Josquin des Près, Jean-Philippe Rameau, Maurice Ravel, Daryl Runswick, Alessandro Scarlatti, Claudin de Sermisy, Judith Shatin, Andrews Sisters, Charles Standford, John Tavener, Mario Thürig, Tomás Luis de Victoria. Le temps d'une chanson Découvrez notre tout nouveau disque Sortie le 15 mars 2023 Je commande Egalement disponible sur les plateformes de streaming Compositeur associé : Compositeur associé au programme : Robat ARWYN Né en 1959, Robat Arwyn est devenu un compositeur reconnu au Pays de Galles où ses compositions pour chœurs et pièces vocales sont régulièrement jouées, par des artistes de renom à l'image de Sir Bryn Terfel, Rhys Meirion, The Priest, Aled Jones, et beaucoup d'autres. C'est par son Benedictus, enregistrée par Rhys Meirion et Bryn Terfel en 2005 pour la toute première fois et que nous avons repris dans notre programme 2016 et 2017, que nous avons pu entrer en contact avec le compositeur. Robat Arwyn a très gentiment accepté d'écrire une pièce inédite pour l'Ensemble Sottovoce à l'occasion de son dixième anniversaire, pour notre plus grand bonheur. Ave Maria Création du compositeur Robat Arwyn pour l'Ensemble Sottovoce, dans le cadre du programme le temps d'une chanson . All Categories Play Video Play Video 04:19 Ave Maria - Robat Arwyn (Création exclusive pour nos dix ans) Cet Ave Maria écrit par le compositeur gallois Robat Arwyn est une commande de l'Ensemble Sottovoce à l'occasion de son dixième anniversaire. Créée durant la crise sanitaire liée à la Covid-19, elle a été interprétée pour la toute première fois en l'Église Saint-Gérand de Cléguer, dans le cadre du festival "Cléguer chante", le 6 juin 2021. Nous remercions chaleureusement notre ami Robat Arwyn de nous avoir donné la chance d'exécuter cette oeuvre en exclusivité mondiale. Nous le remercions chaleureusement pour sa confiance, et cette magnifique pièce qu'il nous a fait l'honneur de nous écrire. Nous nous sentons chanceux de pouvoir exécuter cette oeuvre en exclusivité mondiale, avant nous l'espérons de nombreux ensembles de par le monde. Merci à lui, et merci à toutes les personnes qui nous soutiennent dans la réalisation de nos projets artistiques Cette pièce figurera sur le prochain disque de l'Ensemble Sottovoce, "Le temps d'une chanson", à paraître courant 2023. Elle est dévoilée le 15 octobre 2022 en exclusivité pour les contributeurs à notre campagne de financement participatif, et sera dévoilée à Noël sur notre chaîne YouTube. L'Ensemble Sottovoce est composé de : Angéline Johnston, Hélène Landais : sopranos Tristan Fourault : ténor Adrien Bâty : baryton-basse Laudine Bignonet : pianiste Nicolas Haezebaert : ingénieur du son Raphaël Reales : captation vidéo Plus d'informations : https://www.ensemble-sottovoce.com Enregistrement réalisé en l'Église du Sacré-Coeur à Pont-Scorff, le 30 avril 2022. Nous remercions chaleureusement la paroisse et le curé Jean-Marc Harnois pour leur accueil. © Ensemble Sottovoce - Octobre 2022 - Tous droits réservés. Play Video Play Video 03:41 The Ground - Ola Gjeilo ♬ À propos de la pièce The Ground : The Ground (2016) est inspiré d’une pièce chorale écrite par le compositeur dans le dernier mouvement de sa messe Sunrise Mass (écrite en 2008) pour chœur et orchestre à cordes. Cette pièce, commençant par les paroles Pleni sunt caeli est appelée The Ground (le sol) car elle convient au sens donné à la fin de la messe : une arrivée dans un lieu de paix et apaisant, qui n’arrive qu’après avoir traversé beaucoup d’épreuves. 🇳🇴 À propos du compositeur, Ola Gjeilo : Ola Gjeilo est un compositeur norvégien, résidant aux États-Unis. Né en 1978, diplômé de prestigieuses écoles de composition comme l'Académie norvégienne de musique (1999- 2001) puis à la Juilliard School (2001) et au Royal College of Music de Londres (2002- 2004), il est l’un des compositeurs les plus populaires de ces dernières années, collaborant notamment avec des ensembles prestigieux (Voces8, Phoenix chorale). 🎙️ À propos de l'Ensemble Sottovoce : L'Ensemble Sottovoce est un quatuor vocal, créé en 2011 en Bretagne par d'anciens élèves du Conservatoire de Lorient et de l'Académie de musique sacrée de Sainte-Anne-d'Auray. L'Ensemble Sottovoce est ici composé de : Angéline Johnston : soprano Hélène Landais : soprano Tristan Fourault : ténor Adrien Bâty : baryton-basse Théodore Lambert : piano Nicolas Haezebaert : Ingénieur du son Raphael Reales : Captation vidéo Francis Payol : Photographe Enregistrement réalisé à Pont-Scorff, en l'Église du Sacré-Cœur, France, le lundi 24 octobre 2022. 📸 Crédit photo : © Francis Payol, octobre 2022. 💿 Retrouvez la piste "The Ground" sur notre disque "Le temps d'une chanson" 👉🏻 Acheter le disque physique : https://www.ensemble-sottovoce.com/boutique 🎧 Écouter ce disque en libre écoute sur les plateformes de streaming : Apple Music : https://music.apple.com/fr/album/le-temps-dune-chanson/1672746781 Deezer : https://www.deezer.com/fr/album/409085707 Spotify : https://open.spotify.com/intl-fr/album/1G8P0IAm2X1g9uEYtPzcdG Amazon music : https://www.amazon.fr/Temps-Dune-Chanson-Ensemble-Sottovoce/dp/B0BW63D471 YouTube music : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nzGH3QocVQedsoo0qYsuhZuxoYLH0pIqE 🎶 Paroles : Pleni sunt caeli et terra gloria tua. Benedictus qui venit in nomine Domina. Benedictus qui venit. Osana in excelsis. Agnus Dei, qui tolis peccata mundi. Dona nobis pacem. 🇫🇷 Traduction : Le ciel et la terre sont remplis de ta gloire Osana in excelsis. Hosanna au plus haut des cieux ! Béni soit celui qui vient Hosanna au plus haut des cieux ! Agneau de Dieu, qui enlèves les pêchés du monde Donne nous la paix © Ensemble Sottovoce, décembre 2023 - Tous droits réservés. Play Video Play Video 02:04 Bel été, blonde semence - Veljo Tormis (arrangement Loïc Pierre/Pierre Gief) ♬ À propos de la pièce Bel été, blonde semence : Inspiré par les moissons, Veljo Tormis compose un cycle de cinq pièces qui s’intitule dans sa traduction française « chants de moissons ». À la demande du compositeur, Loïc Pierre, chef de chœur et directeur artistique de Mikrokosmos, les arrange en langue française, aidé de Pierre Grief, pour les populariser et les transmettre au plus grand nombre. Au fil de la mélodie d’apparence simple, le rythme s’atténue, symbolisant les saisons qui défilent, le temps qui passe et la pénibilité du travail manuel qui fait jour. Comme l’écrit Loïc Pierre : « les récits « en français » des peuples baltes seront ciselés autant dans les ors vocaux de la langue estonienne que dans ceux, tout aussi lumineux, de la poésie française. Une recherche opiniâtre de sons qui substitue sans les trahir les mots chatoyants de la poésie française aux longs colliers de voyelles colorées estoniennes ». 🇪🇪 À propos du compositeur, Veljo Tormis : Veljo Tormis est un compositeur estonien. Profondément inspiré par la nature, le compsiteur se fait le passeur de la puissance des éléments, de la beauté des paysages estoniens, de la richesse de la culture slave et d’une époque profondément marquée par l’occupation soviétique. Son travail polyphonique, riche et dense, fait ressortir la complémentarité des timbres. 🎙️ À propos de l'Ensemble Sottovoce : L'Ensemble Sottovoce est un quatuor vocal, créé en 2011 en Bretagne par d'anciens élèves du Conservatoire de Lorient et de l'Académie de musique sacrée de Sainte-Anne-d'Auray. L'Ensemble Sottovoce est ici composé de : Angéline Johnston : soprano Hélène Landais : soprano Tristan Fourault : ténor Adrien Bâty : baryton-basse Nicolas Haezebaert : Ingénieur du son Raphael Reales : Captation vidéo Francis Payol : Photographe Enregistrement réalisé à Pont-Scorff, en l'Église du Sacré-Cœur, France, le lundi 23 octobre 2022. 💿 Retrouvez la piste "Bel été, blonde semence" sur notre disque "Le temps d'une chanson" 👉🏻 Acheter le disque physique : https://www.ensemble-sottovoce.com/boutique 🎧 Écouter ce disque en libre écoute sur les plateformes de streaming : Apple Music : https://music.apple.com/fr/album/le-temps-dune-chanson/1672746781 Deezer : https://www.deezer.com/fr/album/409085707 Spotify : https://open.spotify.com/intl-fr/album/1G8P0IAm2X1g9uEYtPzcdG Amazon music : https://www.amazon.fr/Temps-Dune-Chanson-Ensemble-Sottovoce/dp/B0BW63D471 YouTube music : https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nzGH3QocVQedsoo0qYsuhZuxoYLH0pIqE 🎶 Paroles : Bel été, blonde semence, haut levée (x2) A bien semer va la chance, blé levé (x2) Faucheur mène la cadence, mains levées, mains levées (x2) Lieuse noue les gerbes denses, soulevées (x2) Sous le vent souffle en silence, vent levé (x2) Vent levé, feuilles en partance, soulevées (x2) © Ensemble Sottovoce, décembre 2023 - Tous droits réservés. Découvrir le programme : Le programme en détail :

Ils ont contribué par leur engagement musical à l'histoire de l'Ensemble Sottovoce. Zoom sur les parcours musicaux et personnels des anciens membres de l'Ensemble Sottovoce. François LE MER L'ENSEMBLE SOTTOVOCE They participated in the adventure! François LE MER François LE MER Basse (de 2011 à 2020) Comment parler de Sottovoce sans mentionner François ? Cet ancien chanteur de l'Académie de musique sacrée de Sainte-Anne d'Auray (2001-2010) a rejoint l'Ensemble Sottovoce dès leur deuxième concert à l'été 2011. Remplaçant ponctuel, il s'impose très naturellement dans le quatuor et a profondément marqué le public de sa voix ronde et de son timbre chaleureux. Acolyte et bon camarade, il décide de quitter le quatuor début 2020, après huit années de bons et loyaux services. Il aura enregistré pas moins de 3 disques avec le quatuor, près de 50 enregistrements sur YouTube et se sera produit à près de 40 reprises à travers toute la France.

A look back at the history of the Sottovoce Ensemble, through their projects, tours and concerts. ENSEMBLE SOTTOVOCE About us © Isabelle Bleckmann - July 2016. Created in 2011, the Ensemble Sottovoce is a musical ensemble with two main caracteriscs. The first one is to be a vocal quartet and to being composed by four full-time members. The second one is that the Sottovoce Ensemble is comprised by young singers and musiciens, professionals or semi-professionals. © Isabelle Bleckmann - July 2016. AT THE BEGINNING, A FUND RAISING FOR AN EDUCATIONAL TRIP. At the beginning of 2011, Angéline Johnston proposed to three of her friends to create a vocal quartet, in order to realize a fund raising for an educational trip organized in a primary school of Vannes (Brittany, France). The first concert of the Ensemble is organized on April 16th, 2011, at the Church St Vincent-Ferrier in Vannes. It is the beginning of the adventure for the ensemble: they decided to pursue this experience after their first concert and created the Sottovoce Ensemble. L'Ensemble Sottovoce à l'occasion de son premier concert à Vannes, le 16 avril 2011 - © Nicolas Fourault. 2012-2014 : PREMIERS SUCCÈS L'Ensemble Sottovoce en répétition au Conservatoire de Vannes, au printemps 2012 - © Ensemble Sottovoce. L'année 2012 est marquée par l'arrivée de Baptiste Guittet (pianiste) et de François Le Mer (baryton-basse). Baptiste restera aux côtés de l'Ensemble Sottovoce jusqu'en 2013, François ne quittera l'Ensemble qu'en 2020 après huit années à nos côtés. Ces trois années marquent l'arrivée de l'Ensemble Sottovoce sur les réseaux sociaux. L'Ensemble Sottovoce publie un premier enregistrement du Cantique de Jean Racine, enregistré à Plumergat en 2011. Un enregistrement du Lacrimosa, extrait du Requiem de W.A. Mozart est enregistré et publié quelques mois plus tard. Ce dernier enregistrement demeure à ce jour la vidéo la plus visionnée de l'Ensemble. L'Ensemble Sottovoce se retrouve autour de nouveaux concerts dès 2012, à Larmor-Plage, Noyal-Muzillac, Hennebont et Saint-Philibert. En 2013, l'Ensemble Sottovoce est convié à ouvrir le Festival des 07 Chapelles en Arts de Guidel (56). Cette même année, il participe au Festival "A Nau Voix" du Pouliguen (44) où sa prestation est saluée comme l'un des moments forts du festival. En 2014, il se produit à Lannion, à Camors et Saint-Philibert. 2012 marque également de premières collaborations artistiques : Michel Bosc, compositeur français, nous dédie une pièce religieuse "O quam suavis", intégrée dans la programmation estivale de l'été 2012. D'autres collaboration suivront dans les années à venir. A GROWING SUCESS THROUGH THE YEARS. L'Ensemble Sottovoce à Quiberon, en août 2017 - © Isabelle Bignonet Downloaded few days after a concert in July 2011, a first recording of the famous "Cantique de Jean Racine", composed by the French composer Gabriel Fauré, has had good results on the Youtube platform, with thousands of views around the world. One year later, the Sottovoce Ensemble has decided to create its own Youtube channel and downloads several pieces recordings each year. Like this, it has risen its audience and thanks to the social medias, create a community which gave to the Ensemble some amazing opportunities like working with professional soloists or singing unpublished works and exclusive creations by living composers. © Isabelle Bleckmann & Nicolas Fourault 2018-2022 : UN NOUVEL ÉLAN L'Ensemble Sottovoce à Paris, en janvier 2020 - © Francis Payol In July 2011, few months after its first concert, the Sottovoce Ensemble has been invited to open the "Chapels in concert" festival, organized by Auray's tourist office, in Britanny. The Sottovoce Ensemble has made numerous collaborations then, as with the "7 chapelles en arts" Festival in Guidel (2013), "Festival de la Baie des Caps" in Étables-sur-Mer (2016), Les Musicales de Redon (2017), Les Folles Journées Polyphoniques in South of France (2018) or the Open Music Festival (2019). They integrated the musical season of St-Merry's church in Paris in 2020. Since 2011, the Ensemble Sottovoce has made more than forty concerts. Singing in a reduced vocal ensemble is a rather unusual initiative, and the Ensemble Sottovoce proposes to their public a new experience, though a large and eclectic repertoire, going to the very beginning of the Baroque period until contemporary pieces and exclusive creations. © Francis Payol L'Ensemble Sottovoce à Pont-Scorff, en juillet 2020 - © Francis Payol Si la crise liée à la Covid-19 réduit de manière conséquente notre activité entre mars 2020 et l'été 2021, cette pause contrainte nous permet d'assurer une transition importante dans la vie de notre ensemble. François Le Mer, partant début 2020, cède sa place au baryton-basse professionnel Adrien Bâty, qui dote l'ensemble d'une nouvelle palette sonore. Le programme "Le temps d'une chanson" réalisé pour le dixième anniversaire de l'Ensemble et donné en première à Cléguer le 6 juin 2021 est empreint de ces nouvelles couleurs. Pour l'occasion, le compositeur gallois Robat Arwyn est sollicité et dédie un "Ave Maria" spécifiquement écrit pour l'Ensemble Sottovoce. L'Ensemble Sottovoce est convié dans le cadre de la saison estivale de la ville de Ploemel courant juillet 2021. Ce même mois, il présente son dernier programme en l'Église d'Arradon, avant d'être invité à produire Le temps d'une chanson à Lorient, en juin 2022. Fin 2022, l'Ensemble Sottovoce réunit 83 contributeurs et lève près de 4 000 € pour financer la réalisation du disque consacré a leur tout nouveau programme. Le temps d'une chanson, quatrième disque de l'Ensemble Sottovoce, sort le 15 mars 2023. © Francis Payol 2023-2025 : DE NOUVELLES EMPREINTES L'Ensemble Sottovoce à l'issue d'un concert donné en l'Église de Carnac, le 1er août 2023 - © Francis Payol L'année 2023 est une année charnière pour l'Ensemble. Hélène Landais décide de suspendre sa participation à l'Ensemble Sottovoce quelques temps pour s'installer dans les Outre-mer. Elle est remplacée par Constance Le Hête qui assure la tournée estivale 2023 de l'Ensemble Sottovoce, qui conduit le quatuor à se produire à Arradon, Larmor-Plage et Carnac, devant près de deux cents personnes. Adrien Bâty est quand à lui remplacée par Martin Barigault sur deux concerts de cette tournée estivale. Théodore Lambert assure la partie piano sur l'ensemble de cette tournée. En dépit de ces nombreux changements, l'Ensemble Sottovoce pérennise son fonctionnement et assure trois beaux concerts autour d'un programme légèrement remanié qui met à l'honneur son dernier enregistrement, et met à l'honneur quelques nouvelles pièces au répertoire. © Francis Payol

Welcome Ensemble Sottovoce's website. French vocal quartet, baroque to contemporary music. With Angéline Johnston, Hélène de Saint Roman, Tristan Fourault & Adrien Bâty. Welcome on our Website! © Francis Payol, juin 2022. Je m'inscris And don't miss our latest updates! Subscribe to our Newsletter Saison 2026 en cours de préparation PROCHAINS CONCERTS En savoir + Nous proposer un projet © Francis Payol, août 2023 Nouveaux horizons SAISONS 2025-2026 Télécharger le dossier de production Grâce à vous, quatorze années de vie conjuguées au présent. Le quatuor L'équipe Notre histoire © Francis Payol, juillet 2021. Memli Kelmendi Kosovian composer (born in 1986) Michel Bosc French composer (born in 1963) Nobuya Monta Japanese composer Memli Kelmendi Kosovian composer (born in 1986) 1/4 ARTISTIC COLLABORATION They wrote for us! Since its creation in 2011, the Ensemble Sottovoce keep a really important part of their work learning contemporary works and studying creation with living composers. Creation is expressing by several types of writing, but there is still one who cares a lot to us: sharing with the audiences. We dedicate the "creastructure" for all of composers who trusted in us in order to create the very first performance of their pieces. We thank them a lot for their trust and we are so grateful doing this wonderful mission they gave to us. World tour about the latest collaborations we did thanks to the magic of social medias. DISCOVER THEIR WORKS LATEST RECORDING: LIVE THE SOTTOVOCE EXPERIENCE LATEST UPDATES: INSTAGRAM Load More

Retrouvez-ici nos derniers enregistrements et disques à acheter en version digitale. Le Temps d'une chanson (2023) Horizons (2018) Sacré anniversaire (2017) Au Crépuscule (2016) DISCOGRAPHIE © Francis Payol, octobre 2022 Le Temps d'une chanson (2023) Le Temps d'une chanson Album, 15 mars 2023 Inspiré d’airs traditionnels, le Temps d’une chanson s’enrichit d’œuvres sacrées pluriséculaires et de pièces contemporaines de France et du monde. Pensé à l’heure du confinement, ce programme met en lumière quelques pièces écrites à l’épreuve de la crise sanitaire, à l’heure où le contexte nous imposait de nous taire. Aussi, et pour fêter ce dixième anniversaire par une création, l’Ensemble Sottovoce a pu compter sur une collaboration inédite avec le compositeur gallois Robat Arwyn, qui nous dédie dans ce programme un somptueux Ave Maria. Des ténèbres aux lueurs, l’écriture frêle des écrivains disparus se mêle aux lignes mélodiques des compositeurs des temps présents. Surprenant miroir qui unit le monde et dévoile les ombres. Disque réalisé grâce au succès d'une campagne de crowdfunding et au généreux soutien de 83 contributeurs. Prise de son, mixage : Nicolas HAEZEBAERT Egalement disponible sur les plateformes de streaming Horizons (2018) Horizons Album, 2018 Horizons invites you to discover both religious and spiritual. Navigating between the different eras of classical music, this disc explores the universes created from scratch by passionate composers. Once is not custom, the Sottovoce Ensemble has the chance to present in its program new creations. Excerpts from Motet de Lérins, a play written in 2015 by French composer Michel Bosc for the Ensemble Sottovoce, are thus included in this disc. The program is also enriched with small psalms by the Japanese composer Nobuya Monta, or an a cappella piece written by the Kosovar composer Memli Kelmendi, these two pieces having been written especially for the Sottovoce Ensemble. Resolutely committed to putting the work of modern composers into perspective, the Sottovoce Ensemble invites you to also discover arrangements of traditional tunes, such as Scarborough Fair or the famous Hallelujah by Léonard Cohen. They will offer you a different listening to these masterpieces known to all. Mastering: Nicolas HAEZEBAERT Sacré anniversaire (2017) Sacred Anniversary Album, 2017 For its fifth anniversary, the Sottovoce Ensemble offers a new season full of surprises and novelties. From past to new, this new program offers a look back at some emblematic pieces interpreted over the years, but also gives pride of place to creation with new pieces and a composition specially written by the French composer Michel Bosc (born in 1963) for the Sottovoce Ensemble, as in the 2012 musical season. Mastering: Nicolas HAEZEBAERT Au Crépuscule (2016) At Dusk Album, 2016 When the sun goes down and the night appears, a thousand and one colors invade the sky and the parent of a thousand lights. Duets, trios, quartet and quintet, in this album "Au Crépuscule", the numbers and the eras follow one another to always surprise the listener. Mixing and sound recording: Tristan Fourault. This recording was made during the 2015 summer public performances of the Sottovoce Ensemble in the Churches of Ploemeur and Arradon.

NOUS SOUTENIR Rejoignez l'un de nos programmes de soutien et devenez un acteur à part entière de notre aventure © Francis Payol, janvier 2020. NOS 3 PROGRAMMES DE SOUTIEN : SKOR 5,5€/mois Skor 🎶, qui signifie soutien en breton, est le premier niveau de contribution possible pour notre ensemble. Grâce à votre contribution, vous bénéficierez de contreparties d'un accès intégral à notre catalogue, un accès exclusif à nos créations (vidéos YouTube) et serez remercié sur nos réseaux sociaux et site internet. © Francis Payol, janvier 2020. KENEIL 15€/mois Keneil 🎹, qui signifie ami(e) en breton, est le niveau intermédiaire de contribution. En échange de votre soutien régulier, nous vous faisons bénéficier de contreparties exclusives comme un accès anticipé à nos créations (vidéos YouTube), de Polaroïds en édition limitée (4/an), un accès intégral à notre bibliothèque et une promotion permanente de 15% sur notre boutique en ligne. © Francis Payol, juillet 2020. KALON 50€/mois Kalon ❤️, qui signifie cœur, il s'agit du plus important niveau de soutien. Grâce à votre contribution, vous bénéficierez de contreparties exclusives comme un accès anticipé à nos créations (vidéos YouTube), Polaroïds en édition limitée (4/an), un accès intégral à notre bibliothèque, une affiche et notre dernier disque dédicacé. Vous bénéficierez également de produits dérivés en édition limitée, et d'accès à des événements en direct pour vous remercier et échanger avec vous sur notre travail et processus de création Ils nous soutiennent, un grand merci à eux : Tristan Fourault 🎶 © Francis Payol, janvier 2020.

Depuis sa création en 2011, l'Ensemble Sottovoce est un ensemble qui vit grâce au soutien du public et de contributeurs actifs. Devenir un membre actif de notre association, c'est défendre les intérêts de l'Ensemble Sottovoce, donner des perspectives de développement au groupe et prendre part aux décisions qui comptent pour l'avenir de l'Ensemble. Adhérer à l'Ensemble Sottovoce, c'est soutenir durablement la voix des ensembles indépendants, fortement éprouvés par la crise du Covid. SOUTENIR UN PROJET QUI VOUS RESSEMBLE ADHÉRER À L'ENSEMBLE SOTTOVOCE Depuis sa création en 2011, l'Ensemble Sottovoce est un ensemble qui vit grâce au soutien du public et de contributeurs actifs. Devenir un membre actif de notre association, c'est défendre les intérêts de l'Ensemble Sottovoce, donner des perspectives de développement au groupe et prendre part aux décisions qui comptent pour l'avenir de l'Ensemble. J'ADHÈRE À L'ENSEMBLE SOTTOVOCE Adhésion standard € 21 21€ Every year Devenez un soutien actif à nos projets et défendez la voix d'un ensemble indépendant Select Droit de vote à l'Assemblée générale Espace dédié sur le site Internet Newsletter exclusive 10% de remise sur la boutique

Mentions légales L'Ensemble Sottovoce est une association loi 1901 à but non-lucratif fondée le 18 août 2014. L'association peut être jointe au par courriel (productions@ensemble-sottovoce.com ) et par téléphone (06.80.77.73.95). Siège social de l'association : Chez Monsieur et Madame Fourault, Lieu-dit Kervaise, 56620 Pont-Scorff. Nom du directeur de la publication : Tristan FOURAULT, président. L'Ensemble Sottovoce est répertorié au répertoire SIREN (845 324 425) et relève du code APE 9001Z (Arts du spectacle vivant). L'Ensemble Sottovoce dispose de la licence d'entrepreneur du spectacle vivant des catégories 2 (PLATESV-R-2022-004897) et 3 (PLATESV-R-2022-004898), obtenues le 7 mai 2022 pour une durée de cinq ans. Nom, dénomination et adresse de l'hébergeur : OVH cloud, 2 rue Kellermann - 59100 Roubaix - France

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L'Ensemble Sottovoce favorise l'activité de création artistique et rencontre ainsi régulièrement des artistes et compositeurs avec lesquels il est amené à collaborer. Robat Arwyn Michel Bosc Florent Gauthier Pierre Gief Memli Kelmendi Thédore Lambert Nobuya Monta Jean-Christophe Rosaz Vincent Zenadocchio EXCLUSIVE CREATIONS POUR L'ENSEMBLE SOTTOVOCE Is there a more singular encounter than that of a composer with musicians who perform one of his pieces for the very first time? Opportunities born from the common desire to create; the magic of a meeting, often orchestrated by social networks. We dedicate this page to these composers who trusted us to perform the first performance of one of their works. Many thanks to them. ROBAT ARWYN Robat Arwyn Ave Maria (2021) Born in 1959, Robat Arwyn’s choral works and songs are much performed across Wales and beyond, by renowned artists such as Sir Bryn Terfel, Rhys Meirion, The Priests, Aled Jones, and many more. He has published eleven volumes of songs, as well as numerous individual choral pieces, and amongst his six commissions for the National Eisteddfod of Wales are Atgof o’r Sêr (2001), Er Hwylio’r Haul (2005) and Hwn yw fy Mrawd (2018), all three written specifically for Sir Bryn Terfel and supporting cast. Over 150 of his songs have been commercially recorded, and three collections of his songs have been released on CD by Sain Records. Anfonaf Angel (Guardian Angel), is forever linked with the Wales Air Ambulance campaign since its first release as a charity single by its patron, Sir Bryn Terfel in 2011. One of Robat Arwyn’s most internationally performed song is Benedictus, initally released by Rhys Meirion and Bryn Terfel in 2005, and subsequently recorded by The Priests for their 2008 classical album which reached No.1 in Ireland and Norway, as well as the Top 10 in numerous countries across Europe and beyond. Born in 1959, Robat Arwyn’s choral works and songs are much performed across Wales and beyond, by renowned artists such as Sir Bryn Terfel, Rhys Meirion, The Priests, Aled Jones, and many more. He has published eleven volumes of songs, as well as numerous individual choral pieces, and amongst his six commissions for the National Eisteddfod of Wales are Atgof o’r Sêr (2001), Er Hwylio’r Haul (2005) and Hwn yw fy Mrawd (2018), all three written specifically for Sir Bryn Terfel and supporting cast. Over 150 of his songs have been commercially recorded, and three collections of his songs have been released on CD by Sain Records. Anfonaf Angel (Guardian Angel), is forever linked with the Wales Air Ambulance campaign since its first release as a charity single by its patron, Sir Bryn Terfel in 2011. One of Robat Arwyn’s most internationally performed song is Benedictus, initally released by Rhys Meirion and Bryn Terfel in 2005, and subsequently recorded by The Priests for their 2008 classical album which reached No.1 in Ireland and Norway, as well as the Top 10 in numerous countries across Europe and beyond. WEBSITE Michel Bosc MICHEL BOSC O Quam Suavis (2012) Motet de Lérins (2015) L'Envol des Contes (2019) Born in 1963, Michel Bosc is a self-taught classical composer. It was William Sheller who convinced him, in 1985, to dedicate himself to writing. Since then, he has tackled chamber music, symphonic music, sacred music and stage music. Great musicians have praised his talent: the flautist Jean-Pierre Rampal (for a trio of flutes), the countertenors James Bowman and Bertrand Dazin (creators of his cantata They are there), the soprano Natalie Dessay (for the melody Madinina), John Walz, first cello of the Los Angeles Opera and Monica Cecconi-Botella, first Grand Prix of Rome (for his Elegy for strings). As a composer, Michel Bosc is the author of more than two hundred works, some of which have been performed in Paris (Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau, Musée d'Orsay, Palais de Tokyo), Angers, Saumur, Tours, Fontevrault, Annecy, Strasbourg, Lille, Lyon, Poitiers, Toulon, but also in Wavre (Belgium), Landgoed Vilsteren (Netherlands), Madrid (Spain), Brno (Czech Republic), Bruchsal (Germany), Pasadena and San Jose ( United States) as well as in Yokohama, Tokyo and Kobe (Japan). As an orchestrator, he has made numerous arrangements and transcriptions for symphonic or chamber groups. WEBSITE Born in 1959, Robat Arwyn’s choral works and songs are much performed across Wales and beyond, by renowned artists such as Sir Bryn Terfel, Rhys Meirion, The Priests, Aled Jones, and many more. He has published eleven volumes of songs, as well as numerous individual choral pieces, and amongst his six commissions for the National Eisteddfod of Wales are Atgof o’r Sêr (2001), Er Hwylio’r Haul (2005) and Hwn yw fy Mrawd (2018), all three written specifically for Sir Bryn Terfel and supporting cast. Over 150 of his songs have been commercially recorded, and three collections of his songs have been released on CD by Sain Records. Anfonaf Angel (Guardian Angel), is forever linked with the Wales Air Ambulance campaign since its first release as a charity single by its patron, Sir Bryn Terfel in 2011. One of Robat Arwyn’s most internationally performed song is Benedictus, initally released by Rhys Meirion and Bryn Terfel in 2005, and subsequently recorded by The Priests for their 2008 classical album which reached No.1 in Ireland and Norway, as well as the Top 10 in numerous countries across Europe and beyond. Le Motet de Lérins is written by Michel Bosc in 2015. It is dedicated to the Italian musicologist and palaeographer Leandra Scappaticci, who died tragically at the age of 41. It bears the name of the Lérins Islands, a place very dear to the heart of Leandra Scappaticci. This piece was performed for the very first time during a concert in the Ploemeur Church, July 22, 2016 - This recording was made during a concert held in the Stables Church- sur-Mer (Brittany, France), September 10, 2016. Florent Gauthier FLORENT GAUTHIER Les Ombres du Passé (2017) Florent GAUTHIER est un compositeur Français, né en 1969 à Orléans. Après des études au conservatoire de sa ville natale (ou il travaille notamment avec le compositeur Roland Creuze), il poursuit son cursus musical à Tours. Parallèlement à ses études à la faculté de musicologie (il obtiendra son CAPES en 1993) ; il étudie avec Jean- Clément Jollet et Dominique Saur au CNR de la ville. Il découvre l’harmonie, le contrepoint, et la mort prématurée de son ami d’enfance en 1990, le pousse dans la voie de la composition. Pendant son service national à Paris, il rencontre Pierre Boulez et suit les cours du Collège de France avant d'entrer au CNSM de Paris dans la classe d’ Alain Bancquart où il obtient un Premier Prix. Il rencontre alors de grands compositeurs indépendants comme Gyorgy Ligeti, Henri Dutilleux ou encore André Boucourechliev. Jean-Sébastien Bach, Ludwig Van Beethoven, Claude Debussy ou encore Witold Lutoslawski, Alfred Schnittke et Toru Takemitsu font partie des maîtres les plus admirés du compositeur. Son écriture colorée est une recherche constante de sensualité, de simplicité et d'humour. Installé à Marseille depuis 1995, il mène une double carrière de pédagogue et compositeur au sein de diverses résidences. Son catalogue d'œuvres aborde diverses formations et l'on peut mettre en regard certains ouvrages comme "Persistance" (90) pour 5 instruments, "Impression fixe" (93) pour clarinette seule, "Légèreté de la terre" (93) pour quatuor de clarinette et récitant, "Urlicht" (95) pour orchestre, le Concerto de chambre "Eliasis" (96) pour 16 musiciens, "Le Secret des trois roses" (1999- 2000) pour orchestre, le "Stabat Mater" (2005- 07) pour 5 voix et orgue, "L’enfance d’un jour" (2007) pour 3 voix et piano , son "Recueil de fantaisies" (2007) pour soprano et piano, "Les lumières d'éros" (2008), ses poèmes érotiques pour chœur, "Didon et Enée", son opéra de chambre pour chœur à 6 voix et comédiens (2009), "Loops" son second quatuor à cordes (2010), "Circus Maximus" pour quintette à vent (2010), "Le Songe de Neptune" (2010-2011) son concerto pour flûte et cordes, ou "... un paysage de chaos et de désolation..." (2014) pour contrebasse et grand orchestre, "Le livre de Sydrac" (2014 - 2015) son ballet pour 12 danseurs et orchestre de chambre, Textures (2017) pour accordéon seul, Moving Colors (2017) pour quintette de cuivres... Florent GAUTHIER est joué dans les plus grands festivals (Montpellier, La Chaise Dieu, Opéra de Marseille...) et collabore avec des artistes de renom (l'Ensemble Clément Janequin, le quatuor Sendrez, Pierre-Yves Artaud, Fabrizio Maria Carminati, Samuel Coquard, Paul Méfano, Jean-Louis Beaumadier, Lorna R. Windsor, Christelle Abinasr, le chorégraphe Antonino Ceresia...), L'Ensemble Sottovoce, Florentino Calvo, Vincent Beer-Demander, Jacques Mauger, le Trio Polycordes, Fanny Vicens... Pierre Gief PIERRE GIEF Aux êtres aimés partis pour d'autres contrées (création à venir) Passionné de littérature et de poésie, Pierre GIEF écrit depuis de nombreuses années. Auteur de plusieurs romans historiques remarqués (« De foi et de sang », « Les loups du Nord » édités aux éditions Assyelle), chacun peut croiser son univers poétique au travers des programmes de nombreuses chorales en France et à l’étranger. C’est en effet en tant qu’adaptateur et parolier que de nombreux compositeurs contemporains français et étrangers, écrivant la plupart pour chœurs professionnels, lui font confiance pour disposer de textes en français sur leurs musiques originales. Son style poétique très particulier, à la fois rythmé et chantant, court et percutant, est tout particulièrement apprécié des musiciens qui y perçoivent des lignes mélodiques aisément associables à leurs propres compositions. Veljo Tormis, Grete Peterson, Ola Gjeilo, Erik Banks, Bruno Reignier…autant de compositeurs estoniens, norvégiens, suédois, américains, français qui lui confient leurs œuvres et le soin d’y adapter des paroles appropriées. Pierre GIEF est ainsi devenu parolier exclusif du célèbre chœur Mikrokosmos et de plusieurs autres ensembles professionnels français. Son travail, aisément accessible sur les plateformes de streaming (YouTube, Spotify, Apple Music, Deezer…), a fait l’objet de plusieurs captations vidéo (« La nuit dévoilée » au Mont Saint Michel, « Les folles journées de Nantes »,…) et enregistrements discographiques de qualité (« Passion » chez Bayard Musique en 2022, « Le temps d’une chanson » par Sottovoce en 2023…). Pour son écriture poétique autant que pour son art de la mettre en musique, Pierre GIEF a été récompensé par ses pairs à plusieurs reprises (plusieurs fois primé au Jeux Floraux de Toulouse, il a obtenu le Premier prix Christine Goh de la chanson française au concours « Art et poésie - Jardin de France » 2023). Dès 2024, Pierre GIEF réalise en collaboration avec le compositeur Jean-Christophe ROZAZ la pièce "Aux Êtres Aimés partis pour d'autres contrées". En 2025, Pierre GIEF travaillera à une création inédite pour l'Ensemble Sottovoce avec le compositeur Théodore LAMBERT, également pianiste de l'Ensemble Sottovoce. Inspiré par les moissons, Veljo Tormis composa un cycle de cinq pièces chorale qui s’intitule dans sa traduction française « chants de moissons ». À la demande du compositeur Loïc Pierre, chef de chœur et directeur artistique de Mikrokosmos, Pierre GIEF réalisa les adaptation de ces pièces en langue française, pour populariser et transmettre la musique de Tormis en France. L'Ensemble Sottovoce reprend l'une des pièces de ce cycle, "Bel été blonde semence", dans son programme anniversaire, Le temps d'une chanson. Memli Kelmendi Silentium Est Pax (2017) MEMLI KELMENDI Born in Pejë-Kosovo in 1986, Memli Kelmendi began studying music at a young age. In 2010, he completed his university studies at the Faculty of Arts in Pristina (Kosovo), in the music education section. He is continuing his doctoral studies in Skopje, where he is interested in music production and sound engineering., Under the supervision of Professor Valentino Skenderovski. Memli Kelmendi also follows a musical writing course for films and short films, under the supervision of Professor Darko Marinovski. He finished his studies by studying choir conducting with Bajar Berisha, Recognized Professor of the University of Prestina. Memli Kelmendi takes over the direction of the Peja Conservatory Choir, "Halit Kasapolli", which he conducts notably in Italy and in particular in Venice where the choir performs in four different buildings. In 2016, Memli Kelmendi founded the Siparantum Choir and has directed it ever since. In just two years, the choir has already performed in Kosovo and Croatia. Memli Kelmendi has written the music for many short and feature films. His most famous pieces, "Agnus Dei" and "Ater Umbra" are performed in several countries around the world. He is currently a professor at the "Halit Kasapoli" music school in Peja, and at the AAB University in Prishtina, where he teaches conducting and writing. As a composer and conductor, Memli Kelmendi has the opportunity to perform in different countries: USA, Philippines, Italy, Romania, Argentina, Croatia, Chile, Bosnia and Herzegovina, Turkey or even Macedonia. "Silentium Est Pax" is a piece written by Memli Kelmendi specially for the Sottovoce Ensemble during the summer of 2017. It is performed as a world premiere in front of more than 300 people at the Calvairiennes Monastery in Redon, on the occasion of a concert organized by the Friends of the Calvairiennes Monastery and the Festival Les Musicales de Redon as part of the European Heritage Days. The play was performed by the Kosovo Philharmonic Choir on June 2, 2018 in Pristina, Kosovo. Thédore Lambert THÉODORE LAMBERT Pianiste, chambriste, chef de chant et compositeur, il se produit en soliste lors de nombreux festivals, à Leipzig (Allemagne), Alkmaar (Pays-Bas) ou à Paris, où il fut notamment invité au Festival Chopin de l’Orangerie du Parc de Bagatelle. On a également pu l’entendre en musique de chambre au Festival de la Roque d’Anthéron, au Festival Pianos en la Calle (Espagne), au Festival Les Vacances de Monsieur Haydn de La Roche-Posay ou encore au festival Cziffra d’Unieux. Il fonde le Trio Aralia avec Iris Scialom au violon et Magali Mouterde au violoncelle, ancien résident à ProQuartet - Centre Européen de musique de chambre. Ils sont invités pour une résidence au Château de Lourmarin, pour une tournée en Russie en partenariat avec l’association Live Music Now, et se produisent au festival de piano de la Roque d’Anthéron, au festival Vue d’Ensemble(s) et au Festiville (ferme de Villefavard-en-Limousin), au Palais de Compiègne, au musée Jean-Jacques Henner de Paris, au musée de la Nouvelle-Jérusalem (Russie), ou au RNCM de Manchester. Leur interprétation du trio de Ravel à la Niewe Kerk de La Haye (Pays-Bas) a été retransmise sur Radio West. Il rejoint en 2021 la production Résønance(s) en compagnie de la soprano Faustine Picco, le ténor Tristan Fourault et le compositeur Michel Bosc, autour du récital lyrique. En allant au-delà des conventions traditionnelles, en choisissant un répertoire extrêmement varié qui puise aussi bien dans les extraits de comédie musicale (West side story) que dans les mélodies traditionnelles (Heitor Villa-Lobos, Yann-Fañch Kemener), Résønance(s) fait le choix délibéré de proposer au public une approche extrêmement ouverte du récital lyrique et de la création artistique. Théodore Lambert est également pianiste accompagnateur au Conservatoire du 5e arrondissement "Gabriel Fauré" de Paris et au Conservatoire de Levallois. Il collabore régulièrement avec les cheffes Christine Morel et Sophie Chiu pour l'élaboration de pièces vocales pour jeune public (Children's crusade, B. Britten ; Le tour du monde en 80 jours, V. Gerboullet...) et avec l'ensemble vocal System 20 +. Chef de chant, il collabore avec Catherine Dune pour la production "La Cenerentola" de Rossini au Conservatoire du 12e arrondissement de Paris et avec de nombreux pédagogues (Louchia Nigohossian, Valérie Guillorit, Robert Expert, Marie Atger...), agences et compagnies (La Tempête, Adagio Artists...) Compositeur, son oeuvre « Fragments Épars I » pour ensemble de 13 instruments, fruit d’une commande du Conservatoire de Paris, y a été créée dans le cadre d’un hommage à Debussy parrainé par Florent Boffard. La commande de son duo « Toothbrush », créée par le violoncelliste Michel Strauss et le tap-dancer Max Pollak, a été acclamée au Chamberfest d’Ottawa (Canada). Son poème lyrique pour soprano et trio avec piano « L’Envers du Miroir », sur un texte de Marc Henric, a été créé par le Trio Aralia et Delphine Guévar au Conservatoire de Saint-Ouen en Octobre 2021. Lauréat de la Fondation Banque Populaire, soutenu par des partenaires comme le Mécénat Musical Société Générale,la Fondation Meyer, l'ADAMI, la fondation Daniel et Nina Carasso, Oriolis et Chantal Jacquet, Théodore Lambert se distingue au Concours des Virtuoses du Cœur, au Concours International Chopin de Brest, ou au Concours International Claude Bonneton de Sète. Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Denis Pascal, Emmanuel Strosser, Jean-Frédéric Neuburger, Claire Désert et Ami Flammer, il travaille également avec des maîtres tels que Bertrand Chamayou, Jacques Rouvier, Paul Badura-Skoda, Eric Heidsieck, Pavel Gililov, Matti Raekallio, ou Claudio Martínez Mehner. Egalement formé au piano historique, il a travaillé avec Kristian Bezuidenhout, Alexeï Lubimov ou Edoardo Torbianelli. Il travaille avec Günter Pichler, 1e violon et fondateur du quatuor Alban Berg, à l'instituto Superior de Musica de Camara de Madrid (Escuela Superior de Musica Reina Sofia). Théodore intègre l'Ensemble Sottovoce fin 2021. © Jean-Baptiste Millot SON SITE INTERNET Nobuya Monta NOBUYA MONTA Three Little Japanese Psalms (2016) Born in Osaka, Nobuya Monta studied oboe with Isamu Iwasaki at the Kyoto University of the Arts and then graduated with a Masters in composition from the University of Osaka. Nobuya Monta continued her studies in composition with Tim Ewers and Edward Gregson at the College of Goldsmiths, at the University of London. He regularly writes concert reviews for Ongaku-Gendai, one of the largest Japanese musical reviews. Nobuya Monta is a visiting professor at the University of Otemon Gakuin and was named Composer in Residence at the International Festival of Composers of Hasting in 2013 and 2015. His major works are: the sonata for clarinet and piano number 3 (including the first was produced by Michele Incenzo and broadcast on Vatican Radio in 2005 and 2009); Works for Clarinet (created at the Maison du Japon in 2008), the Flower Sonata and the Concerto for Cello and Orchestra (the first of which took place in London in 2010). SON SITE INTERNET Nobuya Monta wrote three small Japanese psalms dedicated to the Sottovoce Ensemble in 2016. Two of these psalms will be performed by the Sottovoce Ensemble during the 2017 summer season. Jean-Christophe Rosaz JEAN-CHRISTOPHE ROSAZ Aux êtres aimés partis pour d'autres contrées (création à venir) SON SITE INTERNET Né dans les Alpes et de nationalité franco-suisse, cet artiste aux origines italo-argentines est profondément inspiré par le voyage et les rencontres culturelles. Diplômé du Conservatoire de Lyon en guitare classique et en musique d'écriture, il se perfectionne en obtenant un Diplôme d'Études Supérieures de Composition au Conservatoire National de Lyon, puis en musique de film à l'École Normale de Musique Alfred Cortot de Paris. Sa musique est jouée à travers le monde, avec des créations en Argentine, en Chine, au Japon, en Russie, aux États-Unis, et bien d'autres pays. Parmi ses collaborations récentes, on note des créations en 2024 avec l'Opéra de Limoges et l'Orchestre Roma Tre, ainsi qu'en 2023 avec la Maîtrise de la Cathédrale de Metz. Lauréat de nombreux prix, il remporte en 2023 le prix AMIDEL et, en 2022, le premier prix du Concours international Tiziano Rossetti en Suisse. Son œuvre « The lads of Monleon » est lauréate du Concours Hispasong, et son motet « Diligam te, Domine » remporte le Concours Amadeus de composition chorale. Depuis 2000, cet artiste est également distingué pour ses compositions orchestrales et chorales, avec des prix et des commandes prestigieuses, y compris pour le Festival choral suisse et le Concours international Lutoslawski. En 2024, il écrit la pièce "Aux Êtres Aimés partis pour d'autres contrées"en collaboration avec le poète et parolier Pierre GIEF. Vincent Zenadocchio VINCENT ZENADOCCHIO Audi Cœlum (création à venir - 2024) Originaire d’Alsace, Vincent Zenadocchio est un jeune compositeur et chanteur lyrique né en 1994. Après des études d’orgue au Conservatoire de Mulhouse, il découvre le chant lyrique en parallèle d’une Licence d’Histoire à l’Université de Haute Alsace. Il intègre par la suite les classes de musique ancienne, chant lyrique et direction de chœur du Conservatoire de Montbéliard. Il consacre sa composition à la musique chorale, et est marqué par l’influence d’Heinrich Schütz, compositeur déterminant dans son développement artistique. Son monde sonore révèle sa fascination pour le plain-chant, les harmonies polyphoniques médiévales et le traitement du texte musical du XVIIe siècle. Influencé par la musique chorale contemporaine, il se concentre sur la musique sacrée pour choeur a cappella et cherche à mettre en avant les mots et leurs émotions. Vincent publie un premier recueil de motets pour chœur a capella en 2023. Sa dernière création “Tota pulchra es” est interprétée par l’ensemble vocal Freyja en première au mois de mars 2024. Il chante ténor dans les ensembles vocaux Freyja et Ksàng, et est compositeur associé du programme Sklêrijenn pour la saison 2024-2025