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ENSEMBLE SOTTOVOCE About us © Isabelle Bleckmann - July 2016. Created in 2011, the Ensemble Sottovoce is a musical ensemble with two main caracteriscs. ​ The first one is to be a vocal quartet and to being composed by four full-time members. The second one is that the Sottovoce Ensemble is comprised by young singers and musiciens, professionals or semi-professionals. © Isabelle Bleckmann - July 2016. AT THE BEGINNING, A FUND RAISING FOR AN EDUCATIONAL TRIP. At the beginning of 2011, Angéline Johnston proposed to three of her friends to create a vocal quartet, in order to realize a fund raising for an educational trip organized in a primary school of Vannes (Brittany, France). The first concert of the Ensemble is organized on April 16th, 2011, at the Church St Vincent-Ferrier in Vannes. ​ It is the beginning of the adventure for the ensemble: they decided to pursue this experience after their first concert and created the Sottovoce Ensemble. L'Ensemble Sottovoce à l'occasion de son premier concert à Vannes, le 16 avril 2011 - © Nicolas Fourault. 2012-2014 : PREMIERS SUCCÈS L'Ensemble Sottovoce en répétition au Conservatoire de Vannes, au printemps 2012 - © Ensemble Sottovoce. L'année 2012 est marquée par l'arrivée de Baptiste Guittet (pianiste) et de François Le Mer (baryton-basse). Baptiste restera aux côtés de l'Ensemble Sottovoce jusqu'en 2013, François ne quittera l'Ensemble qu'en 2020 après huit années à nos côtés. ​ Ces trois années marquent l'arrivée de l'Ensemble Sottovoce sur les réseaux sociaux. L'Ensemble Sottovoce publie un premier enregistrement du Cantique de Jean Racine, enregistré à Plumergat en 2011. Un enregistrement du Lacrimosa, extrait du Requiem de W.A. Mozart est enregistré et publié quelques mois plus tard. Ce dernier enregistrement demeure à ce jour la vidéo la plus visionnée de l'Ensemble. ​ L'Ensemble Sottovoce se retrouve autour de nouveaux concerts dès 2012, à Larmor-Plage, Noyal-Muzillac, Hennebont et Saint-Philibert. En 2013, l'Ensemble Sottovoce est convié à ouvrir le Festival des 07 Chapelles en Arts de Guidel (56). Cette même année, il participe au Festival "A Nau Voix" du Pouliguen (44) où sa prestation est saluée comme l'un des moments forts du festival. En 2014, il se produit à Lannion, à Camors et Saint-Philibert. ​ 2012 marque également de premières collaborations artistiques : Michel Bosc, compositeur français, nous dédie une pièce religieuse "O quam suavis", intégrée dans la programmation estivale de l'été 2012. D'autres collaboration suivront dans les années à venir. A GROWING SUCESS THROUGH THE YEARS. L'Ensemble Sottovoce à Quiberon, en août 2017 - © Isabelle Bignonet Downloaded few days after a concert in July 2011, a first recording of the famous "Cantique de Jean Racine", composed by the French composer Gabriel Fauré, has had good results on the Youtube platform, with thousands of views around the world. One year later, the Sottovoce Ensemble has decided to create its own Youtube channel and downloads several pieces recordings each year. Like this, it has risen its audience and thanks to the social medias, create a community which gave to the Ensemble some amazing opportunities like working with professional soloists or singing unpublished works and exclusive creations by living composers. © Isabelle Bleckmann & Nicolas Fourault 2018-2022 : UN NOUVEL ÉLAN L'Ensemble Sottovoce à Paris, en janvier 2020 - © Francis Payol In July 2011, few months after its first concert, the Sottovoce Ensemble has been invited to open the "Chapels in concert" festival, organized by Auray's tourist office, in Britanny. The Sottovoce Ensemble has made numerous collaborations then, as with the "7 chapelles en arts" Festival in Guidel (2013), "Festival de la Baie des Caps" in Étables-sur-Mer (2016), Les Musicales de Redon (2017), Les Folles Journées Polyphoniques in South of France (2018) or the Open Music Festival (2019). They integrated the musical season of St-Merry's church in Paris in 2020. ​ ​ Since 2011, the Ensemble Sottovoce has made more than forty concerts. Singing in a reduced vocal ensemble is a rather unusual initiative, and the Ensemble Sottovoce proposes to their public a new experience, though a large and eclectic repertoire, going to the very beginning of the Baroque period until contemporary pieces and exclusive creations. © Francis Payol L'Ensemble Sottovoce à Pont-Scorff, en juillet 2020 - © Francis Payol ​ Si la crise liée à la Covid-19 réduit de manière conséquente notre activité entre mars 2020 et l'été 2021, cette pause contrainte nous permet d'assurer une transition importante dans la vie de notre ensemble. François Le Mer, partant début 2020, cède sa place au baryton-basse professionnel Adrien Bâty, qui dote l'ensemble d'une nouvelle palette sonore. ​ Le programme "Le temps d'une chanson" réalisé pour le dixième anniversaire de l'Ensemble et donné en première à Cléguer le 6 juin 2021 est empreint de ces nouvelles couleurs. Pour l'occasion, le compositeur gallois Robat Arwyn est sollicité et dédie un "Ave Maria" spécifiquement écrit pour l'Ensemble Sottovoce. ​ L'Ensemble Sottovoce est convié dans le cadre de la saison estivale de la ville de Ploemel courant juillet 2021. Ce même mois, il présente son dernier programme en l'Église d'Arradon, avant d'être invité à produire Le temps d'une chanson à Lorient, en juin 2022. ​ Fin 2022, l'Ensemble Sottovoce réunit 83 contributeurs et lève près de 4 000 € pour financer la réalisation du disque consacré a leur tout nouveau programme. Le temps d'une chanson, quatrième disque de l'Ensemble Sottovoce, sort le 15 mars 2023. © Francis Payol 2023-2025 : DE NOUVELLES EMPREINTES L'Ensemble Sottovoce à l'issue d'un concert donné en l'Église de Carnac, le 1er août 2023 - © Francis Payol L'année 2023 est une année charnière pour l'Ensemble. Hélène Landais décide de suspendre sa participation à l'Ensemble Sottovoce quelques temps pour s'installer dans les Outre-mer. Elle est remplacée par Constance Le Hête qui assure la tournée estivale 2023 de l'Ensemble Sottovoce, qui conduit le quatuor à se produire à Arradon, Larmor-Plage et Carnac, devant près de deux cents personnes. Adrien Bâty est quand à lui remplacée par Martin Barigault sur deux concerts de cette tournée estivale. Théodore Lambert assure la partie piano sur l'ensemble de cette tournée. ​ En dépit de ces nombreux changements, l'Ensemble Sottovoce pérennise son fonctionnement et assure trois beaux concerts autour d'un programme légèrement remanié qui met à l'honneur son dernier enregistrement, et met à l'honneur quelques nouvelles pièces au répertoire. © Francis Payol

Angéline JOHNSTON Hélène LANDAIS Constance LE HÊTE Laudine BIGNONET Tristan FOURAULT Adrien BÂTY Martin BARIGAULT Théodore LAMBERT Martin JASPARD Nicolas HAEZEBAERT Francis PAYOL Raphaël REALES THE ENSEMBLE SOTTOVOCE © Francis Payol, 2020. CHANTEURS 🎙️ L'Ensemble Sottovoce, c'est avant tout une histoire construite autour de la voix et du quatuor vocal. ​ Une rencontre de quatre chanteurs, anciens élèves en Bretagne, aujourd'hui enrichie par l'apport de nouvelles voix complémentaires qui viennent donner à l'Ensemble Sottovoce une palette sonore plus ample, et donner à l'organisation une plus grande souplesse de fonctionnement, gage de pérennité pour les ensembles indépendants lourdement impactés par le Covid. L'Ensemble Sottovoce est un modèle unique et riche en rencontres, entre monde professionnel et monde non-professionnel . Angéline JOHNSTON Angéline JOHNSTON Sop rano Former student in Sainte-Anne d'Auray Sacred Music Academy (2001-2011), Angéline also studied organ since 2004. She was a student in Lorient Conservatoire (2008-2012), and integrated Didier Helleux's singing class during that period. In September 2012, Angéline integrated Jacques Schwarz's singing class and studied choir conduction with Rolandas Muléika in Toulouse Conservatoire. In 2017, she joined Tours Conservatoire and studies classical and baroque singing with Noémi Rime and renaissance organ with Jean-Luc Etienne. Angéline sang as choral singer and soloist in numerous choirs around France as l'Ensemble Baroque de Toulouse (Conductor: Michel Brun), l'Ensemble Antiphona (Conductor: Rolandas Muléika), l'Ensemble Arianna (Conductor: Marie-Paule Nounou), l'Ensemble Dulci Jubilo (Conductor: Christopher Gibert), le Choeur de l'Orchestre National des Pays de la Loire (Conductor: Valérie Fayet) et l'Ensemble Consonance (Conductor: François Bazola). ​ She is a founding member of the ensemble since its creation in 2011. © Francis Payol, 2019. Hélène LANDAIS, Sop rano Ancienne élève de la Maîtrise de Sainte-Anne-d'Auray (2004-2011) et élève dans la classe de piano de Brigitte Merer depuis 1999, Hélène de Saint Roman a participé à un grand nombre de concerts en tant que choriste ou soliste. Elle a également participé à une Master-Class avec Alain Buet, professeur de chant au conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris. En Septembre 2011, elle intègre la faculté de Médecine à Angers. De Septembre 2012 à juin 2014, elle intègre le Jeune Choeur d'Angers sous la direction de Sophie Siegler. En Septembre 2014, elle intègre le Choeur du Conservatoire à Rayonnement Régional d'Angers. ​ Hélène est membre fondatrice de l'Ensemble Sottovoce depuis sa création en 2011. Hélène LANDAIS © Francis Payol, 2022 Originaire de Normandie, Constance débute la musique au conservatoire d’Évreux et se perfectionne au conservatoire de Tours. Son appétence pour le chant la mène à rencontrer différents univers : la musique scandinave, qu’elle découvre au sein du chœur Lumen Laulu en 2014 ou encore le jazz, qu’elle explore avec les Fluffystockings, trio vocal féminin entre 2013 et 2017. En 2017 elle intègre le chœur Mikrokosmos dans le pupitre de soprano 1. Les projets musicaux ambitieux dirigés par Loïc Pierre amènent le chœur à se produire à l’autre bout du monde : Tokyo, Nara (Japon), Rhodes (Grèce), Tolosa (Espagne) Constance a eu l’opportunité de chanter en tant que soliste sur plusieurs scènes et enregistrements. En plus de son activité artistique, Constance obtient son Diplôme d’État de Formation musicale et enseigne au CRR de Bordeaux depuis 2017. ​ Constance intègre l'Ensemble Sottovoce à l'été 2023. Constance Le HÊTE, Sop rano Constance LE HÊTE Laudine commence le piano et le chant choral à 9 ans et c'est en intégrant Les Petits Chanteurs de la cité dirigé par Vincent Corlay qu'elle se découvre une passion pour l'accompagnement et le chant lyrique. Après un bac TMD à Angers où elle apprend plus rigoureusement le piano avec Hélène Desmoulin, elle poursuit sa formation au conservatoire de Tours avec Marc Maier, Noémi Rime et Franck Leguerinel d'où elle sortira brillamment diplômée en 2018 pour le piano et 2019 pour le chant lyrique. Parallèlement, elle se forme « sur le terrain » à la direction de chœur avec Les Petits Chanteurs de Brissac-Quincé et ne cesse d'accompagner chorales, chanteurs et ensemble vocaux. Passionnée par l'art de transmettre sous toutes ses formes, pour elle, la musique n'est pas un objectif mais un moyen d'échange et de développement personnel. Intermittente du spectacle dès 2016, Laudine travaille alors comme cheffe de chœur et chanteuse des studios Adf-Bayard-Musique, accompagnatrice et chanteuse de l'Ensemble Sottovoce et devient cheffe de chœur du conservatoire de Château-Gontier. En 2019, elle fait ses premiers pas dans le monde de l'opéra comme cheffe de chant au Grand Théâtre de Tours sous la direction de Sandrine Abello et comme chanteuse dans le rôle de Didon dans « Didon et Enée » de H. Purcell et quelques mois plus tard dans celui de Cornélia dans « Mission Jules César » une adaptation de Jules César de G-F Haendel par Franck Leguerinel. Actuellement, Laudine est guidée par Sébastien Wonner, Jean-Michel Riether, Noémi Rime et Delphine Haidan pour enrichir ses compétences et exalter sa curiosité. ​ Laudine intègre l'Ensemble Sottovoce à l'été 2015. Laudine BIGNONET Mezzo-Soprano Laudine BIGNONET Tristan FOURAULT Former student at the Lorient Conservatory, Tristan began learning choral singing in choirs conducted by Fabrine Loret (2002-2012) before joining Strasbourg, where he joined the Conservatory with Marie Kobayashi as singing teacher. ​ Between 2014 and 2015, he got a scholarship and joined the Royal Holloway Choir, University of London, conducted by Rupert Gough. This vocal group of 24 singers is considered as one of the best mixed choirs in the United Kingdom. In the summer of 2019, Tristan joined the Mikrokosmos Choir, conducted by Loïc Pierre. As internationally renowned choir, Mikrokosmos is invited in prestigious festivals and its shows are repeated many times, in France and around the world. In addition to his many experiences as a singer, Tristan has been working in close collaboration with the Les Musicales de Redon festival since 2018. In 2019, Tristan created Noxe Productions, a distribution structure and a musical label promoting young ensembles, which works on the spatialization and enhancement of heritage through classical music, and in particularly with contemporary music. Tristan has been a founding member of the Sottovoce Ensemble since its creation in 2011. Tristan FOURAULT Ténor © Studios Harcourt, 2023. Adrien BÂTY After studying at the Bordeaux conservatory and at the Maîtrise de Notre-Dame de Paris , Adrien joined the professional ensembles La Tempête and Les Métaboles with which he gained a wealth of experience in numerous festivals. Since his arrival in Brittany in 2016, he has joined the Mélisme(s) choir, the Rennes Opera choir, the Sonopsie ensemble and the Oxymore Octet. He also performs as an oratorio soloist: we could see him in 2018 in the passion according to Saint John by Jean-Sébastien Bach with the Baroque Ensemble of Rennes. He is currently improving with Agnès Brosset and Frédérique Lory. Adrien Bâty joined the Sottovoce Ensemble in March 2020. Adrien BÂTY Baryton-Basse Martin BARIGAULT Martin BARIGAULT Baryton-Basse Martin Barigault découvre sa passion pour le chant en 2013, en intégrant la classe de Fabrice Maurin au conservatoire de La Rochelle, puis fais ses premiers pas avec l'ensemble vocal Polymnie dirigé par son professeur. Il poursuit sa formation à la faculté de musicologie et au conservatoire de Tours où il obtient sa licence et son DEM de chant dans la classe de Noémi Rime. Ses premiers pas à l’opéra se font pour la création d’Étienne Perruchon le Septième Continent en 2017 au Grand Théâtre de Saint Nazaire, à l’opéra Garnier pour un projet Requiem de Mozart, ainsi que dans les choeurs du Théâtre des Champs Elysées avec le Centre de Musique Baroque de Versailles. Pendant son cursus musical, il a l’opportunité de travailler avec des artistes tels que François Bazola, Franck Leguérinel, Alain Buet, Muriel Ferraro pour le chant et Clément Buonomo pour la direction de choeur. Actuellement intermittent du spectacle il chante le rôle de Fiorello dans le Barbier de Séville de Rossini avec les Escales Lyriques, puis le rôle de la Haine et Ubalde dans Armide de Lully sous la direction de Xavier Truong-Fallai au Théâtre Chanzy d’Angers en mai 2022. On peut l’entendre en soliste dans des oratorios tels que la messa di gloria de Puccini, la passion selon st Jean de Bach ou les requiem de Mozart et Fauré. Il termine cette année son cursus au Centre de Musique Baroque de Versailles avec lequel il a chanté sous la direction de grands chefs tels qu’Emmanuelle Haïm, Hervé Niquet ou encore Julien Chauvin. Martin intègre l'Ensemble Sottovoce à l'été 2023. INSTRUMENTISTES 🎶 L'Ensemble Sottovoce est intimement lié aux instruments de musique, et tout particulièrement avec le piano avec lequel le son de l'Ensemble se mêle parfaitement. Deux pianistes virtuoses nous font l'honneur d'être associés à notre travail depuis plusieurs années au sein de l'Ensemble Sottovoce. Découvrez ici leurs parcours. Pianiste, chambriste, chef de chant et compositeur, il se produit en soliste lors de nombreux festivals, à Leipzig (Allemagne), Alkmaar (Pays-Bas) ou à Paris, où il fut notamment invité au Festival Chopin de l’Orangerie du Parc de Bagatelle. On a également pu l’entendre en musique de chambre au Festival de la Roque d’Anthéron, au Festival Pianos en la Calle (Espagne), au Festival Les Vacances de Monsieur Haydn de La Roche-Posay ou encore au festival Cziffra d’Unieux. ​ Il fonde le Trio Aralia avec Iris Scialom au violon et Magali Mouterde au violoncelle, ancien résident à ProQuartet - Centre Européen de musique de chambre. Ils sont invités pour une résidence au Château de Lourmarin, pour une tournée en Russie en partenariat avec l’association Live Music Now, et se produisent au festival de piano de la Roque d’Anthéron, au festival Vue d’Ensemble(s) et au Festiville (ferme de Villefavard-en-Limousin), au Palais de Compiègne, au musée Jean-Jacques Henner de Paris, au musée de la Nouvelle-Jérusalem (Russie), ou au RNCM de Manchester. Leur interprétation du trio de Ravel à la Niewe Kerk de La Haye (Pays-Bas) a été retransmise sur Radio West. ​ Il rejoint en 2021 la production Résønance(s) en compagnie de la soprano Faustine Picco, le ténor Tristan Fourault et le compositeur Michel Bosc, autour du récital lyrique. En allant au-delà des conventions traditionnelles, en choisissant un répertoire extrêmement varié qui puise aussi bien dans les extraits de comédie musicale (West side story) que dans les mélodies traditionnelles (Heitor Villa-Lobos, Yann-Fañch Kemener), Résønance(s) fait le choix délibéré de proposer au public une approche extrêmement ouverte du récital lyrique et de la création artistique. ​ Théodore Lambert est également pianiste accompagnateur au Conservatoire du 5e arrondissement "Gabriel Fauré" de Paris et au Conservatoire de Levallois. Il collabore régulièrement avec les cheffes Christine Morel et Sophie Chiu pour l'élaboration de pièces vocales pour jeune public (Children's crusade, B. Britten ; Le tour du monde en 80 jours, V. Gerboullet...) et avec l'ensemble vocal System 20 +. ​ Chef de chant, il collabore avec Catherine Dune pour la production "La Cenerentola" de Rossini au Conservatoire du 12e arrondissement de Paris et avec de nombreux pédagogues (Louchia Nigohossian, Valérie Guillorit, Robert Expert, Marie Atger...), agences et compagnies (La Tempête, Adagio Artists...) ​ Compositeur, son oeuvre « Fragments Épars I » pour ensemble de 13 instruments, fruit d’une commande du Conservatoire de Paris, y a été créée dans le cadre d’un hommage à Debussy parrainé par Florent Boffard. La commande de son duo « Toothbrush », créée par le violoncelliste Michel Strauss et le tap-dancer Max Pollak, a été acclamée au Chamberfest d’Ottawa (Canada). Son poème lyrique pour soprano et trio avec piano « L’Envers du Miroir », sur un texte de Marc Henric, a été créé par le Trio Aralia et Delphine Guévar au Conservatoire de Saint-Ouen en Octobre 2021. ​ Lauréat de la Fondation Banque Populaire, soutenu par des partenaires comme le Mécénat Musical Société Générale,la Fondation Meyer, l'ADAMI, la fondation Daniel et Nina Carasso, Oriolis et Chantal Jacquet, Théodore Lambert se distingue au Concours des Virtuoses du Cœur, au Concours International Chopin de Brest, ou au Concours International Claude Bonneton de Sète. ​ Diplômé du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans les classes de Denis Pascal, Emmanuel Strosser, Jean-Frédéric Neuburger, Claire Désert et Ami Flammer, il travaille également avec des maîtres tels que Bertrand Chamayou, Jacques Rouvier, Paul Badura-Skoda, Eric Heidsieck, Pavel Gililov, Matti Raekallio, ou Claudio Martínez Mehner. Egalement formé au piano historique, il a travaillé avec Kristian Bezuidenhout, Alexeï Lubimov ou Edoardo Torbianelli. Il travaille avec Günter Pichler, 1e violon et fondateur du quatuor Alban Berg, à l'instituto Superior de Musica de Camara de Madrid (Escuela Superior de Musica Reina Sofia). Théodore intègre l'Ensemble Sottovoce fin 2022. © Jean-Baptiste Millot Théodore LAMBERT Pianiste Théodore LAMBERT Site Internet de Théodore Lambert Né en 2005, Martin Jaspard commence le piano à l'âge de 5 ans, en cours particuliers, puis au conservatoire de Gennevilliers où il bénéficie d'une première approche musicale et pianistique. Il entre à l'âge de huit ans dans la classe d'Elisabeth Chaverdian au Conservatoire à Rayonnement Régional d'Angers. Parallèlement à ses études de piano, il obtient ses diplômes de musique de chambre, d'écriture musicale, d'accompagnement au piano et d'histoire de la musique avec Antoine Landowski, Cecile Demillac, Laurence Planchenault et François Micol. Il se produit alors avec l'orchestre du CRR d'Angers avec le concerto de Schumann, et remporte des prix: 1er prix au concours national de Mayenne, 1er prix au Concours International de Nice Côte d'Azur dans la catégorie Junior (où il joue le concerto de ré Majeur de Haydn) et est finaliste du concours Santa Cecilia à Porto dans la catégorie Junior. En 2021 il est admis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en piano dans la classe d'Hortense Cartier Bresson et Fernando Rossano. Il est admis en 2022 en accompagnement au CNSMDP dans la classe de Géraldine Dutroncy. Il bénéficie des conseils de Fabien Waksman en écriture musicale. Il suit des masterclasses avec différents pianistes, tels que Claire Désert, David Bismuth, Wolfram Schimdt-Leonardy, Philipe Cassard, Nicolas Malarte, Romano Palotinni, Jean Marc Luisada... Il se produit en récitals au festival de Musique de Durtal mais aussi Musique dans les Vignes à Savennières, à l'église Saint Julien Le Pauvre à Paris, au Château de Brissac... Il forme depuis 2020 un duo chant piano avec Alix Sharpin, et se produit en musique de chambre avec le Quatuor Yako à l'automne 2021, accompagne régulièrement des chanteurs comme l'Ensemble Sottovoce ou les Folies Angevines. ​ Martin intègre l'Ensemble Sottovoce à l'été 2019. Martin JASPARD Pianiste Martin JASPARD TECHNICIENS 🎬📸 On leur doit tout, ou presque ! Ces trois personnes extraordinaires donnent de leur énergie et de leur talent pour aider l'Ensemble à se pérenniser et faire face aux défis nombreux d'un ensemble indépendant. Des photos en pagaille, plus de quatre disques et plus d'une centaine de vidéos plus tard, ce sont les artisans de la réussite de l'Ensemble Sottovoce sur l'univers digital et les réseaux sociaux. On vous les présente sans plus attendre ! Nicolas commence l'apprentissage de la musique en 2010, il passera ses classes de solfège et d'instruments les années qui suivirent, se spécialisant en jazz, qu'il étudiera pendant sa licence de musicologie à Toulouse. Après quatre nouvelles années d'études, il est aujourd’hui titulaire d’un diplôme s upérieur d’expression plastique en design sonore à l'école d'art et de design du Mans et à l'Ircam, à Paris. Aujourd'hui ses activités sont diverses : enseignant, compositeur, ingénieur du son et designer sonore pour le cinéma, la radio, le web, le jeu-vidéo ou la communication. Par ailleurs élève du CRR de Saint-Brieuc, il prépare son DEM de Jazz et il lui tient à coeur de poursuivre sa pratique musicale en créant de nouveaux projets originaux. Il enregistre l'Ensemble Sottovoce depuis 2017 et réalise le montage et mixage de leurs productions. Il assure également la présidence de l'association depuis début 2020. ​ Nicolas intègre l'Ensemble Sottovoce à l'été 2016. Nicolas HAEZEBAERT Ingénieur du son Nicolas HAEZEBAERT Passionné par la photographie depuis l'âge de ses 15 ans, Francis s'oriente d'abord vers la prise de photos argentiques et le développement, notamment en noir et blanc. Il prend le pli du numérique et se tourne progressivement vers l'univers des concerts et des spectacles. Il rencontre fortuitement l'Ensemble Sottovoce lors d'un concert en Bretagne et leur propose ses services. Séduits par le talent comme par la singularité du regard de l'artiste, l'Ensemble Sottovoce est ravi de compter sur l'engagement de Francis à leur côtés pour promouvoir leur travail mené lors des concerts comme lors des répétitions. ​ Francis a par ailleurs été membre du conseil d'administration des Musicales de Redon où il supervisait les photographies prises durant le Festival. ​ Francis intègre l'Ensemble Sottovoce courant 2018 . Francis PAYOL Photographe Francis PAYOL Depuis ses 8 ans, Raphaël fait du montage et de la réalisation. Il a tout d’abord commencé avec quelques très courts-métrage en Stop-Motion. En 2013, il réalise son premier court métrage fictif, "l'Homme qui fuyait". Il se dirige par la suite en licence d’Arts du Spectacles section Cinéma, à Rennes 2, qu’il obtient et a ensuite poursuivi ses études dans l’école privée MJM Graphic Design de Rennes en section Montage Vidéo et Effets Spéciaux. Il se considère aujourd’hui comme apprenti réalisateur, scénariste et monteur Fx. Dans l’Ensemble Sottovoce, il s’occupe de la captation vidéo depuis 2016." ​ Raphaël intègre l'Ensemble Sottovoce à l'été 2015 . Raphaël RÉALES Vidéaste Raphaël REALES

Welcome on our Website! Je m'inscris And don't miss our latest updates! Subscribe to our Newsletter © Francis Payol, juin 2022. Pour connaître les prochaines dates de notre ensemble PROCHAINS CONCERTS En savoir + Nous proposer un projet © Francis Payol, août 2023 Grâce à vous, treize années de vie conjuguées au présent. Le quatuor L'équipe Notre histoire © Francis Payol, juillet 2021. Le temps d'une chanson NOUVEAU DISQUE ​ Disponible depuis le 15 mars 2023 En savoir + Commander Egalement disponible sur les plateformes de streaming © Francis Payol, octobre 2022. Memli Kelmendi Kosovian composer (born in 1986) Michel Bosc French composer (born in 1963) Nobuya Monta Japanese composer Memli Kelmendi Kosovian composer (born in 1986) 1/4 ARTISTIC COLLABORATION They wrote for us! Since its creation in 2011, the Ensemble Sottovoce keep a really important part of their work learning contemporary works and studying creation with living composers. Creation is expressing by several types of writing, but there is still one who cares a lot to us: sharing with the audiences. We dedicate the "creastructure" for all of composers who trusted in us in order to create the very first performance of their pieces. We thank them a lot for their trust and we are so grateful doing this wonderful mission they gave to us. ​ World tour about the latest collaborations we did thanks to the magic of social medias. DISCOVER THEIR WORKS LATEST RECORDING: LIVE THE SOTTOVOCE EXPERIENCE LATEST UPDATES: INSTAGRAM

A Cappella The four voices are the most common form of vocal music. However, if it is common to hear them in large ensembles, interpretations in reduced numbers are rather rare. This is the whole gamble taken by the Ensemble Sottovoce with this A Cappella program, tailor-made for four or five singers who will have on stage no other instrument than their own voices. This program was therefore designed to show the diversity of the vocal repertoire. From the beginnings of baroque music (Victoria, Byrd, Philipps, Arbeau) to contemporary pieces and recent creations (Kelmendi, Paulus), from so-called learned music to vocal jazz (Andrews Sisters), passing by traditional tunes ( Simon & Garfungel, The Beatles), "A Cappella" invites you on a great journey through music. A timeless moment through the ages, between centuries-old tradition and popular tunes known to all. a journey with a thousand resonances that will not leave you speechless! Technical elements: 1:30 with intermission Number of 4 or 5 singers. Pieces by Thoinot Arbeau, Jacques Arcadelt, Adrian Batten, Dmitri Bornianski, Michel Bosc, Ben Bram, William Byrd, Bob Chilcott, Ola Gjeilo, Mary Goetze, Memli Kelmendi, Nobuya Monta, Wolfgang Amadeus Mozart, Stephen Paulus, Peter Philipps, Henry Purcell , Josquin des Près, Jean-Philippe Rameau, Maurice Ravel, Daryl Runswick, Alessandro Scarlatti, Claudin de Sermisy, Judith Shatin, Andrews Sisters, Charles Standford, John Tavener, Mario Thürig, Tomás Luis de Victoria. Premiere in Redon on September 16, 2017. Resumption in Saint-André-de-Najac (August 2018), Crac'h (November 2018), Beslé-sur-Vilaine & Saint-Quay-Portrieux (May 2019), Mandres-les-Roses (January 2020). Trailer: Concert photos:

PROCHAINES DATES BIENTÔT COMMUNIQUÉES N'hésitez pas à nous proposer vos projets ! Nous contacter © Francis Payol, juillet 2023.

Robat Arwyn Michel Bosc Memli Kelmendi Nobuya Monta Florent Gauthier EXCLUSIVE CREATIONS POUR L'ENSEMBLE SOTTOVOCE Is there a more singular encounter than that of a composer with musicians who perform one of his pieces for the very first time? Opportunities born from the common desire to create; the magic of a meeting, often orchestrated by social networks. We dedicate this page to these composers who trusted us to perform the first performance of one of their works. Many thanks to them. ROBAT ARWYN Robat Arwyn Ave Maria (2021) Born in 1959, Robat Arwyn’s choral works and songs are much performed across Wales and beyond, by renowned artists such as Sir Bryn Terfel, Rhys Meirion, The Priests, Aled Jones, and many more. He has published eleven volumes of songs, as well as numerous individual choral pieces, and amongst his six commissions for the National Eisteddfod of Wales are Atgof o’r Sêr (2001), Er Hwylio’r Haul (2005) and Hwn yw fy Mrawd (2018), all three written specifically for Sir Bryn Terfel and supporting cast. Over 150 of his songs have been commercially recorded, and three collections of his songs have been released on CD by Sain Records. Anfonaf Angel (Guardian Angel), is forever linked with the Wales Air Ambulance campaign since its first release as a charity single by its patron, Sir Bryn Terfel in 2011. One of Robat Arwyn’s most internationally performed song is Benedictus, initally released by Rhys Meirion and Bryn Terfel in 2005, and subsequently recorded by The Priests for their 2008 classical album which reached No.1 in Ireland and Norway, as well as the Top 10 in numerous countries across Europe and beyond. Born in 1959, Robat Arwyn’s choral works and songs are much performed across Wales and beyond, by renowned artists such as Sir Bryn Terfel, Rhys Meirion, The Priests, Aled Jones, and many more. He has published eleven volumes of songs, as well as numerous individual choral pieces, and amongst his six commissions for the National Eisteddfod of Wales are Atgof o’r Sêr (2001), Er Hwylio’r Haul (2005) and Hwn yw fy Mrawd (2018), all three written specifically for Sir Bryn Terfel and supporting cast. Over 150 of his songs have been commercially recorded, and three collections of his songs have been released on CD by Sain Records. Anfonaf Angel (Guardian Angel), is forever linked with the Wales Air Ambulance campaign since its first release as a charity single by its patron, Sir Bryn Terfel in 2011. One of Robat Arwyn’s most internationally performed song is Benedictus, initally released by Rhys Meirion and Bryn Terfel in 2005, and subsequently recorded by The Priests for their 2008 classical album which reached No.1 in Ireland and Norway, as well as the Top 10 in numerous countries across Europe and beyond. WEBSITE Michel Bosc MICHEL BOSC O Quam Suavis (2012) Motet de Lérins (2015) L'Envol des Contes (2019) Born in 1963, Michel Bosc is a self-taught classical composer. It was William Sheller who convinced him, in 1985, to dedicate himself to writing. Since then, he has tackled chamber music, symphonic music, sacred music and stage music. Great musicians have praised his talent: the flautist Jean-Pierre Rampal (for a trio of flutes), the countertenors James Bowman and Bertrand Dazin (creators of his cantata They are there), the soprano Natalie Dessay (for the melody Madinina), John Walz, first cello of the Los Angeles Opera and Monica Cecconi-Botella, first Grand Prix of Rome (for his Elegy for strings). As a composer, Michel Bosc is the author of more than two hundred works, some of which have been performed in Paris (Théâtre du Châtelet, Salle Gaveau, Musée d'Orsay, Palais de Tokyo), Angers, Saumur, Tours, Fontevrault, Annecy, Strasbourg, Lille, Lyon, Poitiers, Toulon, but also in Wavre (Belgium), Landgoed Vilsteren (Netherlands), Madrid (Spain), Brno (Czech Republic), Bruchsal (Germany), Pasadena and San Jose ( United States) as well as in Yokohama, Tokyo and Kobe (Japan). As an orchestrator, he has made numerous arrangements and transcriptions for symphonic or chamber groups. WEBSITE Born in 1959, Robat Arwyn’s choral works and songs are much performed across Wales and beyond, by renowned artists such as Sir Bryn Terfel, Rhys Meirion, The Priests, Aled Jones, and many more. He has published eleven volumes of songs, as well as numerous individual choral pieces, and amongst his six commissions for the National Eisteddfod of Wales are Atgof o’r Sêr (2001), Er Hwylio’r Haul (2005) and Hwn yw fy Mrawd (2018), all three written specifically for Sir Bryn Terfel and supporting cast. Over 150 of his songs have been commercially recorded, and three collections of his songs have been released on CD by Sain Records. Anfonaf Angel (Guardian Angel), is forever linked with the Wales Air Ambulance campaign since its first release as a charity single by its patron, Sir Bryn Terfel in 2011. One of Robat Arwyn’s most internationally performed song is Benedictus, initally released by Rhys Meirion and Bryn Terfel in 2005, and subsequently recorded by The Priests for their 2008 classical album which reached No.1 in Ireland and Norway, as well as the Top 10 in numerous countries across Europe and beyond. Le Motet de Lérins is written by Michel Bosc in 2015. It is dedicated to the Italian musicologist and palaeographer Leandra Scappaticci, who died tragically at the age of 41. It bears the name of the Lérins Islands, a place very dear to the heart of Leandra Scappaticci. This piece was performed for the very first time during a concert in the Ploemeur Church, July 22, 2016 - This recording was made during a concert held in the Stables Church- sur-Mer (Brittany, France), September 10, 2016. Memli Kelmendi Silentium Est Pax (2017) MEMLI KELMENDI Born in Pejë-Kosovo in 1986, Memli Kelmendi began studying music at a young age. In 2010, he completed his university studies at the Faculty of Arts in Pristina (Kosovo), in the music education section. He is continuing his doctoral studies in Skopje, where he is interested in music production and sound engineering., Under the supervision of Professor Valentino Skenderovski. Memli Kelmendi also follows a musical writing course for films and short films, under the supervision of Professor Darko Marinovski. He finished his studies by studying choir conducting with Bajar Berisha, Recognized Professor of the University of Prestina. Memli Kelmendi takes over the direction of the Peja Conservatory Choir, "Halit Kasapolli", which he conducts notably in Italy and in particular in Venice where the choir performs in four different buildings. In 2016, Memli Kelmendi founded the Siparantum Choir and has directed it ever since. In just two years, the choir has already performed in Kosovo and Croatia. Memli Kelmendi has written the music for many short and feature films. His most famous pieces, "Agnus Dei" and "Ater Umbra" are performed in several countries around the world. He is currently a professor at the "Halit Kasapoli" music school in Peja, and at the AAB University in Prishtina, where he teaches conducting and writing. As a composer and conductor, Memli Kelmendi has the opportunity to perform in different countries: USA, Philippines, Italy, Romania, Argentina, Croatia, Chile, Bosnia and Herzegovina, Turkey or even Macedonia. "Silentium Est Pax" is a piece written by Memli Kelmendi specially for the Sottovoce Ensemble during the summer of 2017. It is performed as a world premiere in front of more than 300 people at the Calvairiennes Monastery in Redon, on the occasion of a concert organized by the Friends of the Calvairiennes Monastery and the Festival Les Musicales de Redon as part of the European Heritage Days. The play was performed by the Kosovo Philharmonic Choir on June 2, 2018 in Pristina, Kosovo. Nobuya Monta NOBUYA MONTA Three Little Japanese Psalms (2016) Born in Osaka, Nobuya Monta studied oboe with Isamu Iwasaki at the Kyoto University of the Arts and then graduated with a Masters in composition from the University of Osaka. Nobuya Monta continued her studies in composition with Tim Ewers and Edward Gregson at the College of Goldsmiths, at the University of London. He regularly writes concert reviews for Ongaku-Gendai, one of the largest Japanese musical reviews. Nobuya Monta is a visiting professor at the University of Otemon Gakuin and was named Composer in Residence at the International Festival of Composers of Hasting in 2013 and 2015. His major works are: the sonata for clarinet and piano number 3 (including the first was produced by Michele Incenzo and broadcast on Vatican Radio in 2005 and 2009); Works for Clarinet (created at the Maison du Japon in 2008), the Flower Sonata and the Concerto for Cello and Orchestra (the first of which took place in London in 2010). Nobuya Monta wrote three small Japanese psalms dedicated to the Sottovoce Ensemble in 2016. Two of these psalms will be performed by the Sottovoce Ensemble during the 2017 summer season. WEBSITE Florent Gauthier FLORENT GAUTHIER Shadows of the Past (2017) Collaboration to come. Florent GAUTHIER is a French composer, born in 1969 in Orléans. After studying at the conservatory of his hometown (where he worked in particular with the composer Roland Creuze), he continued his musical studies in Tours. In parallel with his studies at the musicology faculty (he obtained his CAPES in 1993); he studies with Jean-Clément Jollet and Dominique Saur at the city's CNR. He discovers harmony, counterpoint, and the premature death of his childhood friend in 1990, pushes him into the path of composition. During his national service in Paris, he met Pierre Boulez and followed the courses of the College de France before entering the CNSM in Paris in the class of Alain Bancquart where he obtained a First Prize. He then met great independent composers such as Gyorgy Ligeti, Henri Dutilleux and even André Boucourechliev. Jean-Sébastien Bach, Ludwig Van Beethoven, Claude Debussy or Witold Lutoslawski, Alfred Schnittke and Toru Takemitsu are among the most admired masters of the composer. His colorful writing is a constant search for sensuality, simplicity and humor. Settled in Marseille since 1995, he leads a double career of pedagogue and composer within various residences. Its catalog of works covers various formations and we can compare certain works such as "Persistence" (90) for 5 instruments, "Fixed impression" (93) for clarinet only, "Lightness of the earth" (93) for clarinet quartet and narrator, "Urlicht" (95) for orchestra, the Chamber Concerto "Eliasis" (96) for 16 musicians, "The Secret of the Three Roses" (1999- 2000) for orchestra, the "Stabat Mater" ( 2005- 07) for 5 voices and organ, "L'enfance d'un jour" (2007) for 3 voices and piano, sound "Recueil de fantaisies" (2007) for soprano and piano, "Les lumière d'éros" ( 2008), his erotic poems for choir, "Dido and Aeneas", his chamber opera for choir with 6 voices and actors (2009), "Loops" his second string quartet (2010), "Circus Maximus" for wind quintet (2010), "Le Songe de Neptune" (2010-2011) his concerto for flute and strings, or "... a landscape of chaos and desolation ..." (2014) for double bass and large orchestra, "Le livre from Sydrac "( 2014 - 2015) his ballet for 12 dancers and chamber orchestra, Textures (2017) for accordion solo, Moving Colors (2017) for brass quintet ... Florent GAUTHIER is played in the biggest festivals (Montpellier, La Chaise Dieu, Marseille Opera ...) and collaborates with renowned artists (the Clément Janequin Ensemble, the Siend quartet, Pierre-Yves Artaud, Fabrizio Maria Carminati, Samuel Coquard, Paul Méfano, Jean-Louis Beaumadier, Lorna R. Windsor, Christelle Abinasr, choreographer Antonino Ceresia ...), L'Ensemble Sottovoce, Florentino Calvo, Vincent Beer-Poser, Jacques Mauger, Trio Polycordes, Fanny Vicens ...

NOUS SOUTENIR Rejoignez l'un de nos programmes de soutien et devenez un acteur à part entière de notre aventure © Francis Payol, janvier 2020. NOS 3 PROGRAMMES DE SOUTIEN : SKOR 5,5€/mois Skor 🎶, qui signifie soutien en breton, est le premier niveau de contribution possible pour notre ensemble. Grâce à votre contribution, vous bénéficierez de contreparties d'un accès intégral à notre catalogue, un accès exclusif à nos créations (vidéos YouTube) et serez remercié sur nos réseaux sociaux et site internet. © Francis Payol, janvier 2020. KENEIL 15€/mois Keneil 🎹, qui signifie ami(e) en breton, est le niveau intermédiaire de contribution. En échange de votre soutien régulier, nous vous faisons bénéficier de contreparties exclusives comme un accès anticipé à nos créations (vidéos YouTube), de Polaroïds en édition limitée (4/an), un accès intégral à notre bibliothèque et une promotion permanente de 15% sur notre boutique en ligne. © Francis Payol, juillet 2020. KALON 50€/mois Kalon ❤️, qui signifie cœur, il s'agit du plus important niveau de soutien. Grâce à votre contribution, vous bénéficierez de contreparties exclusives comme un accès anticipé à nos créations (vidéos YouTube), Polaroïds en édition limitée (4/an), un accès intégral à notre bibliothèque, une affiche et notre dernier disque dédicacé. Vous bénéficierez également de produits dérivés en édition limitée, et d'accès à des événements en direct pour vous remercier et échanger avec vous sur notre travail et processus de création Ils nous soutiennent, un grand merci à eux : Tristan Fourault 🎶 © Francis Payol, janvier 2020.

Le Temps d'une chanson (2023) Horizons (2018) Sacré anniversaire (2017) Au Crépuscule (2016) DISCOGRAPHIE © Francis Payol, octobre 2022 Le Temps d'une chanson (2023) Le Temps d'une chanson Album, 15 mars 2023 Inspiré d’airs traditionnels, le Temps d’une chanson s’enrichit d’œuvres sacrées pluriséculaires et de pièces contemporaines de France et du monde. Pensé à l’heure du confinement, ce programme met en lumière quelques pièces écrites à l’épreuve de la crise sanitaire, à l’heure où le contexte nous imposait de nous taire. Aussi, et pour fêter ce dixième anniversaire par une création, l’Ensemble Sottovoce a pu compter sur une collaboration inédite avec le compositeur gallois Robat Arwyn, qui nous dédie dans ce programme un somptueux Ave Maria. Des ténèbres aux lueurs, l’écriture frêle des écrivains disparus se mêle aux lignes mélodiques des compositeurs des temps présents. Surprenant miroir qui unit le monde et dévoile les ombres. ​ Disque réalisé grâce au succès d'une campagne de crowdfunding et au généreux soutien de 83 contributeurs. Prise de son, mixage : Nicolas HAEZEBAERT Egalement disponible sur les plateformes de streaming Horizons (2018) Horizons Album, 2018 Horizons invites you to discover both religious and spiritual. Navigating between the different eras of classical music, this disc explores the universes created from scratch by passionate composers. Once is not custom, the Sottovoce Ensemble has the chance to present in its program new creations. Excerpts from Motet de Lérins, a play written in 2015 by French composer Michel Bosc for the Ensemble Sottovoce, are thus included in this disc. The program is also enriched with small psalms by the Japanese composer Nobuya Monta, or an a cappella piece written by the Kosovar composer Memli Kelmendi, these two pieces having been written especially for the Sottovoce Ensemble. Resolutely committed to putting the work of modern composers into perspective, the Sottovoce Ensemble invites you to also discover arrangements of traditional tunes, such as Scarborough Fair or the famous Hallelujah by Léonard Cohen. They will offer you a different listening to these masterpieces known to all. Mastering: Nicolas HAEZEBAERT Sacré anniversaire (2017) Sacred Anniversary Album, 2017 For its fifth anniversary, the Sottovoce Ensemble offers a new season full of surprises and novelties. From past to new, this new program offers a look back at some emblematic pieces interpreted over the years, but also gives pride of place to creation with new pieces and a composition specially written by the French composer Michel Bosc (born in 1963) for the Sottovoce Ensemble, as in the 2012 musical season. Mastering: Nicolas HAEZEBAERT Au Crépuscule (2016) At Dusk Album, 2016 When the sun goes down and the night appears, a thousand and one colors invade the sky and the parent of a thousand lights. Duets, trios, quartet and quintet, in this album "Au Crépuscule", the numbers and the eras follow one another to always surprise the listener. Mixing and sound recording: Tristan Fourault. This recording was made during the 2015 summer public performances of the Sottovoce Ensemble in the Churches of Ploemeur and Arradon.

Social Medias Contact Form Contact Details Organize a concert/Touring Photos Production document Nous contacter NOUS CONTACTER CONTACT FORM COORDONNÉES ORGANISER UN CONCERT PHOTOS DE L'ENSEMBLE DOSSIER DE PRODUCTION Social Medias © Francis Payol, juillet 2020. JOIN US ON SOCIAL MEDIA © Francis Payol, juillet 2021. Contact Form Envoyer/Send Contact form Contact details of the structure 24 RUE POLIVEAU C/O TRISTAN FOURAULT 75005 PARIS F RANCE Contact : Tristan Fourault, administrator contact@ensemble-sottovoce.com Contact Details Organize a concert. Organize a concert/Touring Official photos Photos CRÉDITS PHOTOS À FAIRE FIGURER POUR TOUTE UTILISATION : © FRANCIS PAYOL Production document Production document In progress. Next available. PHOTOS PHOTOS

Cet espace est réservé aux contributeurs de notre prochain disque Chères contributrices, chers contributeurs, Chers amis, Il y a moins de trois mois, nous nous lancions dans une aventure inédite : celle de financer la réalisation de notre prochain disque par celles et ceux, qui depuis des années maintenant, nous apportent leur soutien. Le 15 octobre, nous avons clôturé notre campagne avec un objectif cible atteint : Plus de 3 700 € récoltés, 85 contributrices et contributeurs à travers le monde. Merci pour votre confiance renouvelée et votre soutien financier qui nous touchent. La bougie qui trônait sur le gâteau de notre dixième anniversaire est désormais ornée d'un magnifique présent. La perspective d'un disque pour célébrer un programme qui nous tient tant à cœur. Le temps d'une chanson, c'est un projet directement imprégné de notre histoire. Celle d'une amitié forgée par le temps, un attachement résolu à la musique vocale et une envie insatiable de continuer à explorer et à créer. ​ Dès à présent et en guise de présent, nous vous offrons l’exclusivité d’un nouvel enregistrement et d’une pièce inédite qui figurera sur notre prochain disque 15 octobre 2022 - MERCI LES ÉTAPES DU DISQUE : ENREGISTREMENT DU DISQUE Du Samedi 22 au Lundi 24 octobre 2022 CAMPAGNE DE FINANCEMENT PARTICIPATIF Du 2 août au 15 octobre 2022 3 830 € récoltés ; 110% du montant collecté 83 contributeurs © Francis Payol, octobre 2022

Eternal Light Created in August 2019 in Brittany, Eternal Light is the latest installment of the Sottovoce Ensemble. This production gives pride of place to contemporary resonances, which weave the link with the secular sacred. At the crossroads of popular melodies (Bardos, Gjeilo, Whitacre) and sacred songs (Rutter, Arwyn, Vivaldi, Haendel) is the very foundation of vocal music: harmony, the plurality of vocal colors as the power of their resonances . Here they are explored through the different fields of light, approached spectrally. Our Eternal Light program also wishes to show the full extent of the palette offered by reduced vocal ensembles: here a vocal quartet consisting of a single singer per voice and a unique complement of timbres, which gives music its dimension so particular, this shade so singular, at the heart of our work since the constitution of the whole in 2011. Technical elements: 1H45 without intermission Workforce of 4 singers with pianist. Pieces by Robat Arwyn, Lájos Bardos, Dmitri Bornianski, Michel Bosc, Gabriel Fauré, Ola Gjeilo, Georg Friedrich Haendel, Nicolas Haezbaert, Patrick Liebergen, Jean-Phlippe Rameau, John Rutter, John Tavener, Antonio Vivaldi, Eric Whitacre ,, Andrew Lloyd Weber. Trailer: Premiere in Ploemel (Brittany) on August 25, 2019. Resumed as part of the Saint-Merry musical season on January 19, 2020. Programmed as part of the festival organized by Cléguer Chante (June 6) and the summer season of the friends of the Ploemel organ (July 16). Concert photos: